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Jodie Foster

2007-06-04T17:43:44Z

Melann1269: Quellen: imdb.com

'''Jodie Foster''', eigentlich Alicia Christian Foster (geboren 19.11.1962 in Los Angeles), amerikanische Regisseurin und Schauspielerin.

Für Jodie Foster beginnt ihre Schauspielkarriere früh. Schon mit drei Jahren steht sie für diverse Werbespots vor der Kamera. Im Film '''Taxi Driver (1976)''' stiehlt sie ''Robert de Nero'' als Teen-Prostituierte die Show. Von nun an ist sie ein aufsteigender Star am Hollywood Himmel. Als logische Konsequenz ihres herausragenden Talents erhält sie 1988 den '''Oscar''' für die Darstellung eines Vergewaltigungsopfers in '''Angeklagt'''. 1992 bekommt sie den zweiten '''Oscar''' für ''Das Schweigen der Lämmer.''

Foster hat nicht nur ein außergewöhnliches Schauspieltalent. Ohne ihre erfolgreiche Karriere zu vernachlässigen, studiert sie in den 80er Jahren Literatur an der '''Yale Universitiy''' und macht einen hervorragenden Abschluß. 1991 gibt sie ihr Debüt als Regisseurin mit dem Film ''Das Wunderkind Tate''. 1997 erhält sie für ihr Schaffen die '''Ehrendoktorwürde''' der Yale University. Bis heute ist Jodie Foster einer der einflußreichsten Menschen in Hollywood.

In den 80er Jahren wird Jodie Foster Opfer eines Stalkers, der sie über Monate mit Anrufen und Briefen terrorisiert. Damit nicht genug, '''John Hinckley, Jr''' verübt 1981 ein Attentat auf den US-Präsidenten Ronald Reagan, um die Aufmerksamkeit der Schauspielerin zu erregen. Nach der Tat finden Polizeibeamte dutzende Briefe und Notizen, die das ganze Ausmaß des Terrors belegen. Die Auswirkungen dieses Terrors prägen Jodie Foster nach eigenen Angaben bis heute.

So sehr Jodie Foster auf die Leinwand drängt, so sehr ist sie bemüht, sich nicht über ihr Privatleben zu äußern. Es ist ihr '''Bruder Buddy''', der seine Schwester outet. In seiner Autobiographie ''Foster Child'' schreibt Buddy: "Ich habe immer angenommen, dass Jodie lesbisch oder bisexuell ist." Jodie selbst äußerst sich nicht zu dieser Aussage. In Hollywood kursieren unterdessen viele Gerüchte, die auch Kolleginnen betreffen oder von Kollegen in die Welt gesetzt werden. Jodie werden Affären zum Beispiel mit ''Kelly McGillis'' nachgesagt. Doch sie gibt keine dieser Affären zu. Selbst als sie zwei Söhne durch Samenspende bekommt, öffentlich mit ihrer Lebensgefährtin ''Cidney Bernard'' auftritt und es keinen Zweifel daran gibt, dass Jodie lesbisch ist, outet sie sich nie öffentlich. Diverse Schwulen- und Lesbenorganisationen rufen sie vergeblich dazu auf, endlich Stellung zu beziehen.

Jodie Foster lebt mit ihrer Lebensgefährtin Cidney Bernard und den Söhnen Charles (*1998) und Kit (*2001) in Los Angeles.

== Filme ==

'''als Regisseurin'''

* 1984 - Tales from the darkside (Folge "Do Not Open this Box")
* 1991 - Das Wunderkind Tate
* 1995 - Familienfest und andere Schwierigkeiten
* 2006 - Flora Plum
* 2007 - Sugarland

'''als Produzentin'''

* 1986 - In guten und in schlechten Zeiten
* 1994 - Nell
* 1995 - Familienfest und andere Schwierigkeiten
* 1998 - Baby Blues
* 2000 - Waking The Dead
* 2002 - Lost Heaven
* 2006 - Flora Plum

'''als Darstellerin'''

* 1970 - Gefährliche Begegnung (TV-Film) - SueEllen McIver
* 1972 - Flucht in die Wildnis - Samantha
* 1972 - Round Up - Rita
* 1973 - Tom Sawyers Abenteuer - Becky Thatcher
* 1973 - Ein Kamel im Wilden Westen - Martha McIver
* 1974 - Ein Lächeln vor dem Tode (TV-Film) - Liberty Cole
* 1974 - Alice lebt hier nicht mehr - Audrey
* 1975 - Papermoon (TV-Serie) - Addie Pray
* 1976 - Echos eines Sommers - Deirdre Striden
* 1976 - Taxi Driver - Iris Steensma
* 1976 - Bugsy Malone - Tallulah
* 1976 - Das Mädchen am Ende der Straße - Rynn
* 1976 - Ein ganz verrückter Freitag - Annabel Andrews
* 1977 - Abenteuer auf Schloß Candleshoe - Casey Brown
* 1977 - Strandgeflüster - Teresina
* 1977 - Stunde der Zärtlichkeit ("Liebeserwachen") - Isabelle Tristan
* 1980 - Jeanies Clique - Jeanie
* 1980 - Jahrmarkt - Donna
* 1982 - Spuk im Ehebett - Barbara O'Hara
* 1983 - Obsession - Die dunkle Seite des Ruhms - Zoe Alexander
* 1984 - Das Hotel New Hampshire - Frannie Berry
* 1984 - Das Blut der anderen - Hélène
* 1986 - In guten und in schlechten Zeiten - Victoria
* 1987 - Siesta - Nancy
* 1987 - Five Corners – Pinguine in der Bronx - Linda
* 1988 - Angeklagt - Sarah Tobias
* 1988 - Katies Sehnsucht - Katie Chandler
* 1990 - Catchfire - Anne Benton
* 1991 - Das Schweigen der Lämmer - Clarice Starling
* 1991 - Das Wunderkind Tate - Dede Tate
* 1992 - Schatten und Nebel (Shadows and Fog)
* 1993 - Sommersby - Laurel Sommersby
* 1994 - Maverick - Mrs. Annabelle Bransford
* 1994 - Nell - Nell Kellty
* 1997 - Contact - Ellie Arroway
* 1999 - Anna und der König - Anna Leonowens
* 2002 - Panic Room - Meg Altman
* 2002 - Lost Heaven - Schwester Assumpta
* 2004 - Mathilde - Eine große Liebe - Elodie Gordes
* 2005 - Flight Plan – Ohne jede Spur (Flightplan) - Kyle Pratt
* 2006 - Inside Man - Madeliene White
* 2007 - Sugarland
* 2007 - The Brave One

'''Auszeichnungen und Nominierungen'''

'''Oscar Academy Awards'''

* 1976 nominiert als Beste Nebendarstellerin in Taxi Driver
* 1988 ausgezeichnet als Beste Hauptdarstellerin in Angeklagt
* 1991 ausgezeichnet als Beste Hauptdarstellerin in Das Schweigen der Lämmer
* 1995 nominiert als Beste Hauptdarstellerin in Nell

'''British Academy Awards'''

* 1976 ausgezeichnet als am meisten promozierte Newcomerin in Taxi Driver und Bugsy Malone
* 1976 ausgezeichnet als beste Nebendarstellerin in Taxi Driver und Bugsy Malone

'''Golden Globes'''

* 1976 nominiert als beste Darstellerin in einem Musical oder einer Komödie in Freaky Friday
* 1988 ausgezeichnet als beste Darstellerin in einem Drama in Angeklagt
* 1991 ausgezeichnet als beste Darstellerin in einem Drama in Das Schweigen der Lämmer
* 1994 nominiert als beste Darstellerin in einem Drama in Nell
* 1997 nominiert als beste Darstellerin in einem Drama in Contact

[[Kategorie:Schauspieler|F]]
[[Kategorie:Bühne Film TV|F]]
[[Kategorie:Regisseure|F]]

Melissa Etheridge

2007-03-05T20:37:29Z

Melann1269:

'''Melissa Lou Etheridge''' (geboren 29. Mai 1961 in Leavenworth, Kansas)

Sie ist eine der wenigen international bekannten Stars, die sich offen zu ihrer [[Homosexualität]] bekennen. Seit 1988 ist Melissa Etheridge ein fester Begriff in der Rockmusik. In vielen ihrer Songs setzt sie sich mit Missständen in den USA auseinander. Besondere Ziele ihrer Kritik sind Rassismus, Homophobie und Krieg.

Bereits 1989 gibt es laute Gerüchte um ihre sexuelle Orientierung, denn sie lebt zu diesem Zeitpunkt schon mit der amerikanischen Produzentin [[Julie Cypher]] zusammen. Doch erst 1992 geht das Paar den Weg in die Öffentlichkeit. Das [[Outing]] und die Reaktionen darauf verarbeitet Melissa Etheridge im Album '''„Yes I am“'''(1993). Julie bringt in dieser Beziehung zwei Kinder zur Welt, Tochter Bailey Jean (*1996) und Sohn Beckett (*1998). Samenspender ist der legendäre Musiker '''David Crosby'''. 2000 trennt sich das Paar und wieder verarbeitet Melissa Etheridge die Trennung in einem Album: '''„SKIN“''' (2001). Es folgt die erfolgreiche '''„Live and Alone- Tour“''', nur Melissa Etheridge, eine spärliche Bühnen-Deko und die Gitarre.

Im Jahr 2001 gibt Melissa Etheridge ihre Beziehung zu der amerikanischen Schauspielerin [[Tammy Lynn Michaels]] bekannt, die sie im Jahr 2003 heiratet.
Ein Jahr später erkrankt Etheridge an Brustkrebs. Nach erfolgreicher Chemotherapie meldet sie sich 2005 mit einem Aufsehen erregenden Auftritt bei der '''Grammy-Verleihung''' zurück. Im gleichen Jahr veröffentlicht Melissa Etheridge die Single '''"I run for life"''', ein Hymne für den Kampf gegen den Brustkrebs. 2006 unterstützt sie den ehemaligen Präsidentschaftskandidaten '''Al Gore''', der auf die dramatischen Auswirkungen der Klimaerwärmung aufmerksam machen will. Für seinen Dokumentarfilm '''"An unkonvinient Truth"''' schreibt Melissa Etheridge den Song ''''I need to wake up''''. Dieser musikalische Beitrag wird am 25. Februar 2007 mit dem Oscar für den besten Filmsong ausgezeichnet.

Zurzeit lebt Melissa Etheridge zusammen mit Tammy Lynn Michaels in Los Angeles. Am 17. Oktober 2006 werden sie Eltern der Zwillinge Miller Steven und seiner Schwester Johnnie Rose.

== Discographie: ==

* 1988 Melissa Etheridge
* 1989 Brave and Crazy
* 1992 Never enough
* 1993 Yes I am
* 1995 You're little secret
* 1999 Breakdown
* 2001 Skin
* 2004 Lucky
* 2005 The road less traveled

== Links ==
www.melissaetheridge.com [http://melissaetheridge.com]

[[Kategorie:Musiker|Etheridge, Melissa]]

Anne, Königin von England

2007-02-23T19:49:24Z

Melann1269:

'''Anne Stuart''' (geboren, 06. Februar 1665, St. James's Palast in London, gestorben 01. August 1714, Kensington Palast, London) Königin von England, Schottland und Irland

Anne wird im Winter 1665 als zweite Tochter des späteren '''Jacob II''' und seiner Frau '''Lady Anne Hyde''' geboren. Außer ihrer Schwester Mary erreicht keines ihrer Geschwister das Erwachsenenalter. Die kleine Anne ist alles andere als eine ideale Thronerbin. Sie ist seit ihrer Geburt kränklich. Aufgrund einer Augenerkrankung muss Anne bereits als Kind nach Frankreich, um dort angemessen behandelt zu werden.

Die Zeit, in der Anne aufwächst ist kriegerisch und unsicher. Protestanten und Katholiken versuchen ihre Machtpositionen im England des 17. Jahrhunderts und 18. Jahrhunderts zu kräftigen und politischen Einfluss zu nehmen. Annes Vater gibt dem Konflikt neue Nahrung, als er sich noch auf dem Totenbett wieder zur katholischen Kirche bekennt und konvertiert. Die beiden Töchter bleiben aber protestantisch. Mary, die mit dem protestantischen Wilhelm verheiratet ist, übernimmt die englische Königswürde und alle Streitigkeiten, die diesem Posten anhaften. Als Mary 1694 an den Pocken stirbt, übernimmt Wilhelm allein die Regierungsgeschäfte. Der eingeheiratete König hat nur wenig Rückhalt im Volk. Er ist diplomatisch und im Umgang mit seiner königlichen Verwandtschaft außerordentlich ungeschickt, was die Abneigung gegen ihn noch weiter verstärkt. Das Verhältnis sollte sich bis zu Wilhelms Tod 1702 nicht wesentlich ändern.

Nun treten Anne und ihr Mann der Dänenprinz Georg in die Fußstapfen ihres ungeliebten Schwager. Von mindestens 18 Schwangerschaften, der Gicht und vielen anderen gesundheitlichen Problemen gezeichnet, wird Anne zur Königin gekrönt. Sie wird als '''"Good Queen Anne"''' in die Geschichte eingehen, weil sie für ihren Gerechtigkeitssinn und ihre Liebe zum Volk bekannt ist. Auch einige politische Erfolge und den lange ersehnten Frieden, der unter ihr ausgehandelt wird, machen sie im Volk beliebt. Man nimmt Anteil an ihrem Schicksal, denn keines ihrer ''17 Kinder'' erlebt das Erwachsenenalter. Ein Schicksal, das sie mit ihrer Schwester Mary teilt. Anne plagt ein extremes Übergewicht. 1714 fällt sie ins Koma und ihr von Übergewicht gezeichneter, erschöpfter Körper gibt schließlich auf. Man setzt sie in Westminster bei. (Ausführlich: http://de.wikipedia.org/wiki/Anne_Stuart)

Annes Leben ist seit ihrer Geburt von Unruhe und Schicksalsschlägen gezeichnet. Erst als die lebenslustige junge Frau 1673 die fünf Jahre ältere '''Sarah Jennings''' kennen lernt, findet sie den Halt, der sie fast ihr ganzes weiteres Leben begleiten sollte. Beide Frauen verbindet ein großes Pflichtbewusstsein. Sarah, die '''John Churchill''' heiratet, einen Vorfahren '''Winston Churchills''', wird großen Einfluss auf die als einfältig geltende Anne nehmen. Kurz nach Annes Inthronisierung ernennt sie ''John Churchill zum Lord High Admiral'' und erhebt ihn zum '''1. Herzog von Marlborough''' und damit in den Herzogenstand. Sarah wird zur '''Oberkammerfrau der Königin''', das höchste Amt, das eine Frau am englischen Hof erwerben kann. Damit hat Anne mehrere Probleme auf einmal behoben. Der Herzog ist häufig abwesend, weil er Heerführer ist und sich England ständig in kriegerischen Auseinandersetzungen befindet. Sarah ist als engste Vertraute in ihrer Stellung ständig verfügbar und zur Stelle, wenn die Königin ihre Gesellschaft wünscht. Letzteres empfindet die junge Frau manchmal als Belastung, weil Anne sie auch häufig mitten in der Nacht rufen lässt.

Die kluge Sarah kennt die Macht ihrer Stellung und nutzt ihre Intelligenz, um Einfluss auf die Königin zu nehmen, die sich lieber dem Tratsch und dem Kartenspiel widmet, als den komplizierten, verhassten Regierungsgeschäften. Auch wenn Historiker eine sexuelle Beziehung immer wieder anzweifeln, zeigt der rege Briefverkehr zwischen den Frauen ein durchaus anderes Bild. Anne liebt Sarah leidenschaftlich. Sie gibt ihr den Kosenamen '''Mrs. Freeman''' und macht gern eindeutige Bemerkungen über ihre Beziehung. Sarah erwidert die Gefühle und bleibt Anne auch dann noch zugetan, als deren Körper sichtliche Anzeichen der vielen Schwangerschaften zeigt. Erst als sich innenpolitische Misserfolge einstellen und Anne ihre Freundin für diese Entwicklung verantwortlich macht, verschlechtert sich das Verhältnis. Nach dem Tode Georges beendet Anne die Beziehung zu Sarah 1709 endgültig und wendet sich einer anderen Frau in gleicher Leidenschaft zu. '''Abigail Masham''', Sarahs verarmte Cousine, ist die letzte Favoritin der Königin.

Die ständig kränkelnde Anne sieht am Ende ihres Lebens einem würdelosen Sterben entgegen. Innenpolitische Zwistigkeiten setzen sich sogar in ihrem Sterbezimmer fort. Sie wird gezwungen einen Regierungschef zu ernennen, obwohl sie kaum bei Sinnen ist. Schließlich fällt sie ins Koma und stirbt einige Wochen später. Man verweigert der Königin ein prächtiges Grabmonument in Westminster. Nur Sarah Churchill errichtet im Blenheim Palast ein Marmordenkmal, um die langjährige Freundin und Geliebte zu würdigen.

[[Kategorie: Personen der Zeitgeschichte|A]]

Anne, Königin von England

2007-02-23T19:48:55Z

Melann1269:

'''Anne Stuart''' (geboren, 06. Februar 1665, St. James's Palast in London, gestorben 01.08.1714, Kensington Palast, London) Königin von England, Schottland und Irland

Anne wird im Winter 1665 als zweite Tochter des späteren '''Jacob II''' und seiner Frau '''Lady Anne Hyde''' geboren. Außer ihrer Schwester Mary erreicht keines ihrer Geschwister das Erwachsenenalter. Die kleine Anne ist alles andere als eine ideale Thronerbin. Sie ist seit ihrer Geburt kränklich. Aufgrund einer Augenerkrankung muss Anne bereits als Kind nach Frankreich, um dort angemessen behandelt zu werden.

Die Zeit, in der Anne aufwächst ist kriegerisch und unsicher. Protestanten und Katholiken versuchen ihre Machtpositionen im England des 17. Jahrhunderts und 18. Jahrhunderts zu kräftigen und politischen Einfluss zu nehmen. Annes Vater gibt dem Konflikt neue Nahrung, als er sich noch auf dem Totenbett wieder zur katholischen Kirche bekennt und konvertiert. Die beiden Töchter bleiben aber protestantisch. Mary, die mit dem protestantischen Wilhelm verheiratet ist, übernimmt die englische Königswürde und alle Streitigkeiten, die diesem Posten anhaften. Als Mary 1694 an den Pocken stirbt, übernimmt Wilhelm allein die Regierungsgeschäfte. Der eingeheiratete König hat nur wenig Rückhalt im Volk. Er ist diplomatisch und im Umgang mit seiner königlichen Verwandtschaft außerordentlich ungeschickt, was die Abneigung gegen ihn noch weiter verstärkt. Das Verhältnis sollte sich bis zu Wilhelms Tod 1702 nicht wesentlich ändern.

Nun treten Anne und ihr Mann der Dänenprinz Georg in die Fußstapfen ihres ungeliebten Schwager. Von mindestens 18 Schwangerschaften, der Gicht und vielen anderen gesundheitlichen Problemen gezeichnet, wird Anne zur Königin gekrönt. Sie wird als '''"Good Queen Anne"''' in die Geschichte eingehen, weil sie für ihren Gerechtigkeitssinn und ihre Liebe zum Volk bekannt ist. Auch einige politische Erfolge und den lange ersehnten Frieden, der unter ihr ausgehandelt wird, machen sie im Volk beliebt. Man nimmt Anteil an ihrem Schicksal, denn keines ihrer ''17 Kinder'' erlebt das Erwachsenenalter. Ein Schicksal, das sie mit ihrer Schwester Mary teilt. Anne plagt ein extremes Übergewicht. 1714 fällt sie ins Koma und ihr von Übergewicht gezeichneter, erschöpfter Körper gibt schließlich auf. Man setzt sie in Westminster bei. (Ausführlich: http://de.wikipedia.org/wiki/Anne_Stuart)

Annes Leben ist seit ihrer Geburt von Unruhe und Schicksalsschlägen gezeichnet. Erst als die lebenslustige junge Frau 1673 die fünf Jahre ältere '''Sarah Jennings''' kennen lernt, findet sie den Halt, der sie fast ihr ganzes weiteres Leben begleiten sollte. Beide Frauen verbindet ein großes Pflichtbewusstsein. Sarah, die '''John Churchill''' heiratet, einen Vorfahren '''Winston Churchills''', wird großen Einfluss auf die als einfältig geltende Anne nehmen. Kurz nach Annes Inthronisierung ernennt sie ''John Churchill zum Lord High Admiral'' und erhebt ihn zum '''1. Herzog von Marlborough''' und damit in den Herzogenstand. Sarah wird zur '''Oberkammerfrau der Königin''', das höchste Amt, das eine Frau am englischen Hof erwerben kann. Damit hat Anne mehrere Probleme auf einmal behoben. Der Herzog ist häufig abwesend, weil er Heerführer ist und sich England ständig in kriegerischen Auseinandersetzungen befindet. Sarah ist als engste Vertraute in ihrer Stellung ständig verfügbar und zur Stelle, wenn die Königin ihre Gesellschaft wünscht. Letzteres empfindet die junge Frau manchmal als Belastung, weil Anne sie auch häufig mitten in der Nacht rufen lässt.

Die kluge Sarah kennt die Macht ihrer Stellung und nutzt ihre Intelligenz, um Einfluss auf die Königin zu nehmen, die sich lieber dem Tratsch und dem Kartenspiel widmet, als den komplizierten, verhassten Regierungsgeschäften. Auch wenn Historiker eine sexuelle Beziehung immer wieder anzweifeln, zeigt der rege Briefverkehr zwischen den Frauen ein durchaus anderes Bild. Anne liebt Sarah leidenschaftlich. Sie gibt ihr den Kosenamen '''Mrs. Freeman''' und macht gern eindeutige Bemerkungen über ihre Beziehung. Sarah erwidert die Gefühle und bleibt Anne auch dann noch zugetan, als deren Körper sichtliche Anzeichen der vielen Schwangerschaften zeigt. Erst als sich innenpolitische Misserfolge einstellen und Anne ihre Freundin für diese Entwicklung verantwortlich macht, verschlechtert sich das Verhältnis. Nach dem Tode Georges beendet Anne die Beziehung zu Sarah 1709 endgültig und wendet sich einer anderen Frau in gleicher Leidenschaft zu. '''Abigail Masham''', Sarahs verarmte Cousine, ist die letzte Favoritin der Königin.

Die ständig kränkelnde Anne sieht am Ende ihres Lebens einem würdelosen Sterben entgegen. Innenpolitische Zwistigkeiten setzen sich sogar in ihrem Sterbezimmer fort. Sie wird gezwungen einen Regierungschef zu ernennen, obwohl sie kaum bei Sinnen ist. Schließlich fällt sie ins Koma und stirbt einige Wochen später. Man verweigert der Königin ein prächtiges Grabmonument in Westminster. Nur Sarah Churchill errichtet im Blenheim Palast ein Marmordenkmal, um die langjährige Freundin und Geliebte zu würdigen.

[[Kategorie: Personen der Zeitgeschichte|A]]

Sophie Ward

2007-02-23T19:40:39Z

Melann1269:

'''Sophie Ward''' (*30.Dezember 1964, London), britische Schauspielerin

Sophie Ward ist die Tochter der britischen Schauspieler Simon und Alexandra Ward. Am 30.12.1964 kommt im ''Queen Charlottes Hospital'' ihre Tochter Sophie zur Welt. Sophie wächst mit zwei jüngeren Geschwistern in Nord London auf und studiert bereits als Kind zwei Mal pro Woche Schauspiel am '''Anna Scher Theater'''. Es folgt die erste professionelle Rolle in einer Thames Fernsehproduktion ''''The other window'''' von ''J.B. Pristley''. Sie beginnt mit einer Ballettausbildung, die aber in einem Fiasko endet, weil sie zu groß wird und damit für das Ballett ungeeignet ist.

Nach der Schule arbeitet Sophie als Model in ''New York'' und ''Mailand'' bevor sie endlich den erhofften ersten Schauspieljob als Erwachsene ergattert, der ihre Karriere endlich in Schwung bringt. Sie spielt in Steven Spielbergs ''''The young Sherlock Holmes'''' die erste große Liebe des Titelhelden. Es folgen Rollen im Film ''''Aria'''' und ''''The young Toscanini''''.

1989 heiratet Sophie ''Paul Hobson'' und bekommt ihr erstes Kind, Nathaniel. 1991 wird der zweite Sohn Joshua geboren. Von 1994 bis 2003 arbeitet Sophie sehr erfolgreich am '''Glasgow Citizen's Theatre''' zusammen mit Philip Prowse, der ihr Talent erkennt und fördert. Trotz einiger erfolgreicher Kino- und Fernsehproduktionen, sieht sie die Bühne als ihre berufliche Heimat.

1994 dreht Sophie den Film [[A village Affair]]. Der Film erzählt die Geschichte einer jungen Frau, die sich nach langjähriger Ehe in eine Frau verliebt. Kurz nach den Dreharbeiten holt das wahre Leben die fiktive Geschichte ein. 1996, während eines USA Aufenthalts, verliebt sich Sophie Hals über Kopf in die Autorin [[Rena Brannan]]. Sie überredet Rena ihren Pick-Up Truck zu verkaufen, um mit ihr in England zu leben. Rena und Sophie heiraten 2000 in einer inoffiziellen Zeremonie.

Im Jahr 2006, während Sophie bei der Fernsehserie ''''Heartbeat'''' mitwirkt, erwirbt sie einen akademischen Grad in ''Literatur'' und ''Philosophie'' an der Open University. Sophie Ward und Rena Brannan leben mit ihren Söhnen in ''Gloucestershire, England''.

== Film / Fernsehen ==
* "Heartbeat" .... Dr. Helen Trent / ... (40 episodes, 2004-2006)
* Bubblegum (2004) .... Milou
* Out of Bounds (2004) .... Veronica Van Huet
* Nobody Knows Anything! (2003) .... Claire Howard
* "Dinotopia" (2002) TV Series .... Rosemary (unknown episodes)
* Crime and Punishment (2002) .... Dunia, Rodion's sister
* The Inspector Lynley Mysteries: For the Sake of Elena (2002) (TV) .... Justine Weaver
* "Peak Practice" .... Lorna Goodley (1 episode, 2001)
* "Rhona" .... Tamara (1 episode, 2000)
* "Crusade" .... Isabelle (1 episode, 1999)
* "The Nanny" .... Jocelyn Sheffield (3 episodes, 1998-1999)
* Bela Donna (1998) .... Lídia
* The Big Fall (1996) .... Emma Roussell
* "Chiller" .... Francesca Monsanto (1 episode, 1995)
* MacGyver: Lost Treasure of Atlantis (1994) (TV) .... Kelly Carson
* A Dark Adapted Eye (1994) (TV) .... Aunt Eden
* A Village Affair (1994) .... Alice Jordan
* Class of '61 (1993) (TV) .... Shannon O'Neil
* Taking Liberty (1993) .... Nell Prescott
* Wuthering Heights (1992) .... Isabella Linton
* Waxwork II: Lost in Time (1992) .... Elenore
* Mann nebenan, Der (1991) .... Helen Schweizer
* "The Strauss Dynasty" (1991) (mini) TV Series .... Kathi
* Events at Drimaghleen (1991) (TV)
* The Monk (1990) .... Matilde de la Venegas
* Vita scellerata, Una (1990) .... Porzia/Sulpizia
* A Caribbean Mystery (1989) (TV) .... Molly Kendall
* The Shell Seekers (1989) (TV) .... Antonia
* Giovane Toscanini, Il (1988) .... Sister Margherita
* A Summer Story (1988) .... Stella Halliday
* Little Dorrit (1988) .... Minnie Meagles
* "Indifferenti, Gli" (1988) (mini) TV Series .... Carla
* Aria (1987) .... The Young Girl (segment "I pagliacci")
* Casanova (1987) (TV) .... Jacqueline
* Young Sherlock Holmes (1985) .... Elizabeth Hardy
* Return to Oz (1985) .... Mombi II
* A Better Class of Person (1985) (TV) .... Isabel
* The Hunger (1983) .... Girl in London House
* The Lords of Discipline (1983) .... Girlfriend
* A Shocking Accident (1982) .... Amanda
(Quelle: imdb.com)

== Links ==
sophieward.com [http://sophieward.com]

[[Kategorie:Bühne Film TV|W]]
[[Kategorie:Schauspieler|W]]

Jodie Foster

2007-02-03T11:46:24Z

Melann1269: Quellen: imdb.com; Out (Queerverlag; Karen Susan Fessel und Axel Schock)

'''Jodie Foster''', eigentlich Alicia Christian Foster (geboren 19.11.1962 in Los Angeles), amerikanische Regisseurin und Schauspielerin.

Für Jodie Foster beginnt ihre Schauspielkarriere früh. Schon mit drei Jahren steht sie für diverse Werbespots vor der Kamera. Im Film '''Taxi Driver (1976)''' stiehlt sie ''Robert de Nero'' als Teen-Prostituierte die Show. Von nun an ist sie ein aufsteigender Star am Hollywood Himmel. Als logische Konsequenz ihres herausragenden Talents erhält sie 1988 den '''Oscar''' für die Darstellung eines Vergewaltigungsopfers in '''Angeklagt'''. 1992 bekommt sie den zweiten '''Oscar''' für ''Das Schweigen der Lämmer.''

Foster hat nicht nur ein außergewöhnliches Schauspieltalent. Ohne ihre erfolgreiche Karriere zu vernachlässigen, studiert sie in den 80er Jahren Literatur an der '''Yale Universitiy''' und macht einen hervorragenden Abschluß. 1991 gibt sie ihr Debüt als Regisseurin mit dem Film ''Das Wunderkind Tate''. 1997 erhält sie für ihr Schaffen die '''Ehrendoktorwürde''' der Yale University. Bis heute ist Jodie Foster einer der einflußreichsten Menschen in Hollywood.

Wie viele Stars hat auch Jodie Foster einen Stalker, '''John Hinckley, Jr''', der 1981 ein Attentat auf den US-Präsidenten Ronald Reagan verübt, um die Aufmerksamkeit der Schauspielerin zu erregen. Nach der Tat hat man im Hinckleys Hotelzimmer einen Brief an Jodie Foster gefunden. Seit Monaten quält er die Schauspielerin mit Anrufen und Briefen. Der Attentäter wurde in der Sicherungsverwahrung untergebracht. Die Tat prägt Jodie Foster bis heute.

So sehr Jodie Foster auf die Leinwand drängt, so sehr ist sie bemüht, sich nicht über ihr Privatleben zu äußern. Es ist ihr '''Bruder Buddy''', der seine Schwester outet. In seiner Autobiographie ''Foster Child'' schreibt Buddy: "Ich habe immer angenommen, dass Jodie lesbisch oder bisexuell ist." Jodie selbst äußerst sich nicht zu dieser Aussage. In Hollywood kursieren unterdessen viele Gerüchte, die auch Kolleginnen betreffen oder von Kollegen in die Welt gesetzt werden. Jodie werden Affären zum Beispiel mit ''Kelly McGillis'' nachgesagt. Doch sie gibt keine dieser Affären zu. Selbst als sie zwei Söhne durch Samenspende bekommt, öffentlich mit ihrer Lebensgefährtin ''Cidney Bernard'' auftritt und es keinen Zweifel daran gibt, dass Jodie lesbisch ist, outet sie sich nie öffentlich. Diverse Schwulen- und Lesbenorganisationen rufen sie vergeblich dazu auf, endlich Stellung zu beziehen.

Jodie Foster lebt mit ihrer Lebensgefährtin Cidney Bernard und den Söhnen Charles (*1998) und Kit (*2001) in Los Angeles.

== Filme ==

'''als Regisseurin'''

* 1984 - Tales from the darkside (Folge "Do Not Open this Box")
* 1991 - Das Wunderkind Tate
* 1995 - Familienfest und andere Schwierigkeiten
* 2006 - Flora Plum
* 2007 - Sugarland

'''als Produzentin'''

* 1986 - In guten und in schlechten Zeiten
* 1994 - Nell
* 1995 - Familienfest und andere Schwierigkeiten
* 1998 - Baby Blues
* 2000 - Waking The Dead
* 2002 - Lost Heaven
* 2006 - Flora Plum

'''als Darstellerin'''

* 1970 - Gefährliche Begegnung (TV-Film) - SueEllen McIver
* 1972 - Flucht in die Wildnis - Samantha
* 1972 - Round Up - Rita
* 1973 - Tom Sawyers Abenteuer - Becky Thatcher
* 1973 - Ein Kamel im Wilden Westen - Martha McIver
* 1974 - Ein Lächeln vor dem Tode (TV-Film) - Liberty Cole
* 1974 - Alice lebt hier nicht mehr - Audrey
* 1975 - Papermoon (TV-Serie) - Addie Pray
* 1976 - Echos eines Sommers - Deirdre Striden
* 1976 - Taxi Driver - Iris Steensma
* 1976 - Bugsy Malone - Tallulah
* 1976 - Das Mädchen am Ende der Straße - Rynn
* 1976 - Ein ganz verrückter Freitag - Annabel Andrews
* 1977 - Abenteuer auf Schloß Candleshoe - Casey Brown
* 1977 - Strandgeflüster - Teresina
* 1977 - Stunde der Zärtlichkeit ("Liebeserwachen") - Isabelle Tristan
* 1980 - Jeanies Clique - Jeanie
* 1980 - Jahrmarkt - Donna
* 1982 - Spuk im Ehebett - Barbara O'Hara
* 1983 - Obsession - Die dunkle Seite des Ruhms - Zoe Alexander
* 1984 - Das Hotel New Hampshire - Frannie Berry
* 1984 - Das Blut der anderen - Hélène
* 1986 - In guten und in schlechten Zeiten - Victoria
* 1987 - Siesta - Nancy
* 1987 - Five Corners – Pinguine in der Bronx - Linda
* 1988 - Angeklagt - Sarah Tobias
* 1988 - Katies Sehnsucht - Katie Chandler
* 1990 - Catchfire - Anne Benton
* 1991 - Das Schweigen der Lämmer - Clarice Starling
* 1991 - Das Wunderkind Tate - Dede Tate
* 1992 - Schatten und Nebel (Shadows and Fog)
* 1993 - Sommersby - Laurel Sommersby
* 1994 - Maverick - Mrs. Annabelle Bransford
* 1994 - Nell - Nell Kellty
* 1997 - Contact - Ellie Arroway
* 1999 - Anna und der König - Anna Leonowens
* 2002 - Panic Room - Meg Altman
* 2002 - Lost Heaven - Schwester Assumpta
* 2004 - Mathilde - Eine große Liebe - Elodie Gordes
* 2005 - Flight Plan – Ohne jede Spur (Flightplan) - Kyle Pratt
* 2006 - Inside Man - Madeliene White
* 2007 - Sugarland
* 2007 - The Brave One

'''Auszeichnungen und Nominierungen'''

'''Oscar Academy Awards'''

* 1976 nominiert als Beste Nebendarstellerin in Taxi Driver
* 1988 ausgezeichnet als Beste Hauptdarstellerin in Angeklagt
* 1991 ausgezeichnet als Beste Hauptdarstellerin in Das Schweigen der Lämmer
* 1995 nominiert als Beste Hauptdarstellerin in Nell

'''British Academy Awards'''

* 1976 ausgezeichnet als am meisten promozierte Newcomerin in Taxi Driver und Bugsy Malone
* 1976 ausgezeichnet als beste Nebendarstellerin in Taxi Driver und Bugsy Malone

'''Golden Globes'''

* 1976 nominiert als beste Darstellerin in einem Musical oder einer Komödie in Freaky Friday
* 1988 ausgezeichnet als beste Darstellerin in einem Drama in Angeklagt
* 1991 ausgezeichnet als beste Darstellerin in einem Drama in Das Schweigen der Lämmer
* 1994 nominiert als beste Darstellerin in einem Drama in Nell
* 1997 nominiert als beste Darstellerin in einem Drama in Contact

[[Kategorie:Schauspieler|F]]
[[Kategorie:Bühne Film TV|F]]
[[Kategorie:Regisseure|F]]

Indigo Girls

2007-02-03T08:42:58Z

Melann1269: Quellen: imdb.com; Out (Queerverlag; Karen Susan Fessel und Axel Schock)

'''Indigo Girls'''

Die Indigo Girls sind '''Amy Ray''' (geboren 12.04.1964, Decatur, Georgia) und '''Emily Saliers''' (22.07.1963, New Haven, Conneticut). Die beiden Musikerinnen lernen sich in der Grundschule in Decatur, Georgia kennen. Schon in der Highschool schnuppern die beiden Bühnenluft. Nach einer kurzen Trennung zwecks Studium finden sich die Künstlerinnen an der Emory University in Atlanta wieder, um fortan gemeinsam Musik zu machen. 1985 suchen sie in einem Wörterbuch nach einem Bandnamen und werden fündig: Die Geburtsstunde der Band Indigo Girls!

1987 kommt ihre Karriere in Gang, als sie nach der Veröffentlichung des ersten Albums ''Strange Fire'' , den Manager '''Russell Carter''' kennen lernen, der sie von nun an bis heute betreut. Die Zusammenarbeit erweist sich als äußerst fruchtbar, denn binnen kürzester Zeit werden die Indigo Girls vom Geheimtipp zu Stars der ''New Folk Szene'' in Amerika. Emily Saliers und Amy Ray bestechen durch ihr stimmliches und musikalisches Talent. Ihr mehrstimmiger Gesang zu soliden Gitarrenmelodien wird zum Markenzeichen, vor allem bei Live - Auftritten. Sie sind gern gesehener Gast bei diversen Festivals. Vor allem das [[Lilith Festival]] in Kanada, das ihre Freundin und Kollegin '''Sarah MacLachlan''' in den 90ern zur Förderung von jungen Musikerinnen gründet, wird zu '''der''' Plattform der Indigo Girls.

Während ihrer 20jährigen Karriere gewinnen sie zwei Mal den ''Grammy'', auch oder gerade wegen ihrer oft unbequemen Texte, wie die Indigo Girls in Interviews gern betonen. Weder Emily Saliers noch Amy Ray machen einen Hehl aus ihrer eigenen [[Homosexualität]]. Beide leben seit vielen Jahren in gleichgeschlechtlichen Partnerschaften. Sie engagieren sich für den ''Umweltschutz'', ''Amnesty International'' und diverse ''Homosexuellenorganisationen''. Sie kritisieren offen die Doppelmoral, die Innen- und Außenpolitik ihres Landes und plädieren für mehr Toleranz und Akzeptanz für Minderheiten. Vor allem die Abschaffung der Todesstrafe ist immer wieder Thema ihrer kontroversen Songs.

In den kreativen Pausen zwischen zwei Alben gehen die Musikerinnen aber auch eigene Wege. Beide veröffentlichen mehrere Soloalben und arbeiten für oder mit anderen Musikern zusammen. Amy Ray gründet eine eigene Plattenfirma, um unabhängiger arbeiten zu können. Um jedoch Interessenkonflikte zu vermeiden, erscheinen dort keine Alben von den Indigo Girls.

== Alben ==

* Strange Fire (1987)
* Indigo Girls (1989)
* Strange Fire (1989 Neuauflage)
* Nomads*Indians*Saints (1990)
* Back on the Bus, Y'all (1991, live)
* Rites of Passage (1992)
* Swamp Ophelia (1994)
* 4.5 (1995)
* 1200 Curfews (1995, live)
* Shaming of the Sun (1997)
* Come On Now Social (1999)
* Retrospective (2000, Best of)
* Become You (2002)
* All That We Let In (2004)
* Rarities (2005)
* Despite Our Differences (2006)

== Links ==
www.indigogirls.com [http://indigogirls.com]

[[Kategorie:Musik|Indigo Girls]]
[[Kategorie:Musiker|I]]

Melissa Etheridge

2007-02-03T08:40:19Z

Melann1269:

'''Melissa Lou Etheridge''' (geboren 29. Mai 1961 in Leavenworth, Kansas)

Sie ist eine der wenigen international bekannten Stars, die sich offen zu ihrer [[Homosexualität]] bekennen. Seit 1988 ist Melissa Etheridge ein fester Begriff in der Rockmusik. In vielen ihrer Songs setzt sie sich mit Missständen in den USA auseinander. Besondere Ziele ihrer Kritik sind Rassismus, Homophobie und Krieg.

Bereits 1989 gibt es laute Gerüchte um ihre sexuelle Orientierung, denn sie lebt zu diesem Zeitpunkt schon mit der amerikanischen Produzentin [[Julie Cypher]] zusammen. Doch erst 1992 geht das Paar den Weg in die Öffentlichkeit. Das [[Outing]] und die Reaktionen darauf verarbeitet Melissa Etheridge im Album '''„Yes I am“'''(1993). Julie bringt in dieser Beziehung zwei Kinder zur Welt, Tochter Bailey Jean (*1996) und Sohn Beckett (*1998). Samenspender ist der legendäre Musiker '''David Crosby'''. 2000 trennt sich das Paar und wieder verarbeitet Melissa Etheridge die Trennung in einem Album: '''„SKIN“''' (2001). Es folgt die erfolgreiche '''„Live and Alone- Tour“''', nur Melissa Etheridge, eine spärliche Bühnen-Deko und die Gitarre.

Im Jahr 2001 gibt Melissa Etheridge ihre Beziehung zu der amerikanischen Schauspielerin [[Tammy Lynn Michaels]] bekannt, die sie im Jahr 2003 heiratet.
Ein Jahr später erkrankt Etheridge an Brustkrebs. Nach erfolgreicher Chemotherapie meldet sie sich 2005 mit einem Aufsehen erregenden Auftritt bei der '''Grammy-Verleihung''' zurück. Im gleichen Jahr veröffentlicht Melissa Etheridge die Single '''"I run for life"''', ein Hymne für den Kampf gegen den Brustkrebs. 2006 unterstützt sie den ehemaligen Präsidentschaftskandidaten '''Al Gore''', der auf die dramatischen Auswirkungen der Klimaerwärmung aufmerksam machen will. Sie steuert den Song '''"I need to weak up"''' zu seinem Dokumentarfilm bei. Im Januar 2007 gibt die Jury der American Academy Awards bekannt, dass dieser Song für den Oscar 2007 nomminiert ist.

Zurzeit lebt Melissa Etheridge zusammen mit Tammy Lynn Michaels in Los Angeles. Am 17. Oktober 2006 werden sie Eltern der Zwillinge Miller Steven und seiner Schwester Johnnie Rose.

== Discographie: ==

* 1988 Melissa Etheridge
* 1989 Brave and Crazy
* 1992 Never enough
* 1993 Yes I am
* 1995 You're little secret
* 1999 Breakdown
* 2001 Skin
* 2004 Lucky
* 2005 The road less traveled

== Links ==
www.melissaetheridge.com [http://melissaetheridge.com]

[[Kategorie:Musiker|Etheridge, Melissa]]

Melissa Etheridge

2007-02-03T08:38:12Z

Melann1269: Quellen: imdb.com; Out (Queerverlag; Karen Susan Fessel und Axel Schock)

'''Melissa Lou Etheridge''' (geboren 29. Mai 1961 in Leavenworth, Kansas)

Sie ist eine der wenigen international bekannten Stars, die sich offen zu ihrer Homosexualität bekennen. Seit 1988 ist Melissa Etheridge ein fester Begriff in der Rockmusik. In vielen ihrer Songs setzt sie sich mit Missständen in den USA auseinander. Besondere Ziele ihrer Kritik sind Rassismus, Homophobie und Krieg.

Bereits 1989 gibt es laute Gerüchte um ihre sexuelle Orientierung, denn sie lebt zu diesem Zeitpunkt schon mit der amerikanischen Produzentin [[Julie Cypher]] zusammen. Doch erst 1992 geht das Paar den Weg in die Öffentlichkeit. Das Outing und die Reaktionen darauf verarbeitet Melissa Etheridge im Album „Yes I am“(1993). Julie bringt in dieser Beziehung zwei Kinder zur Welt, Tochter Bailey Jean (*1996) und Sohn Beckett (*1998). Samenspender ist der legendäre Musiker David Crosby. 2000 trennt sich das Paar und wieder verarbeitet Melissa Etheridge die Trennung in einem Album: „SKIN“ (2001). Es folgt die erfolgreiche „Live and Alone- Tour“, nur Melissa Etheridge, eine spärliche Bühnen-Deko und die Gitarre.

Im Jahr 2001 gibt Melissa Etheridge ihre Beziehung zu der amerikanischen Schauspielerin [[Tammy Lynn Michaels]] bekannt, die sie im Jahr 2003 heiratet.
Ein Jahr später erkrankt Etheridge an Brustkrebs. Nach erfolgreicher Chemotherapie meldet sie sich 2005 mit einem Aufsehen erregenden Auftritt bei der Grammy-Verleihung zurück. Im gleichen Jahr veröffentlicht Melissa Etheridge die Single "I run for life", ein Hymne für den Kampf gegen den Brustkrebs. 2006 unterstützt sie den ehemaligen Präsidentschaftskandidaten Al Gore, der auf die dramatischen Auswirkungen der Klimaerwärmung aufmerksam machen will. Sie steuert den Song "I need to weak up" zu seinem Dokumentarfilm bei. Im Januar 2007 gibt die Jury der American Academy Awards bekannt, dass dieser Song für den Oscar 2007 nomminiert ist.

Zurzeit lebt Melissa Etheridge zusammen mit Tammy Lynn Michaels in Los Angeles. Am 17. Oktober 2006 werden sie Eltern der Zwillinge Miller Steven und seiner Schwester Johnnie Rose.

== Discographie: ==

* 1988 Melissa Etheridge
* 1989 Brave and Crazy
* 1992 Never enough
* 1993 Yes I am
* 1995 You're little secret
* 1999 Breakdown
* 2001 Skin
* 2004 Lucky
* 2005 The road less traveled

== Links ==
www.melissaetheridge.com [http://melissaetheridge.com]

[[Kategorie:Musiker|Etheridge, Melissa]]

Harvey Fierstein

2007-02-03T08:29:00Z

Melann1269:

'''Harvey Fierstein''' (geboren, 06.06.1954, Bensonhurst/ Brooklyn, New York), US-amerikanischer Schauspieler

Harvey wächst als in einer jüdischen Familie in Brooklyn auf. Fierstein kommt mit 18 Jahren nach New York, um dort umfangreichen Schauspielstudien nachzugehen. Seine Kreativität scheint unerschöpflich und rasch stellt sich der Erfolg als Darsteller und Autor ein. An der Seite von [[Andy Warhol]] gelingt ihm ein sensationelles Debüt. Schon 1973 wird sein eigenes Stück '''Search of the Cobra Jewels''' uraufgeführt.

Die drei Einakter '''"Torch Song Trilogy"''' werden ab 1982 über tausend Mal am Broadway aufgeführt. Sowohl in der Bühnenfassung, als auch in der 1988 verfilmten Version seines Stückes spielt Fierstein die Hauptrolle und erspielt sich damit zwei '''Tonys''' (bester Autor, bester Hauptdarsteller), dem amerikanischen Bühnenoscar. Mit seinem Libretto für das Musical '''La Cage aux Folles (1983)''', für das er auch das Drehbuch schreibt, bekommt er wieder einen Tony, ebenso wie 1993 für die Hauptrolle im Musical '''Hairspray'''.

Fierstein ist einer der ersten, der sich in dem Stück '''Safe Sex (1987)''' mit dem veränderten Sexualverhalten schwuler Männer im Zeitalter von [[Aids]] öffentlich auseinandersetzt. Auch seine steigende Popularität durch die verstärkte TV- und Kinopräsenz nutzt er, um auf die '''Aids-Problematik''' und die Situation von Schwulen und Lesben in den USA aufmerksam zu machen.

Der Mann mit der rauchigen Stimme provoziert gern. Seine Auftritte als [[Drag]] - Queen in New York sind berühmt und auch in späteren Produktionen gefragt. Er spielt mit Hingabe die aufgetakelte [[Tunte]] und genießt ein reiches Gestenspiel, das ihm immer wieder auffällige Rollen in großen Kinoproduktionen an der Seite von Hollywood-Grössen wie z. B. '''Robin Williams''' (Mrs. Doubtfire) einbringt.

Harvey Fierstein wird oft für sein Engagement ausgezeichnet. 1994 gewinnt er den [[GLAAD]] Award für seine Öffentlichkeitsarbeit. Er ist '''das''' Aushängeschild der amerikanischen Schwulen- und Lesbenbewegung.

== Film ==
* Farce of the Penguins (2007) (V) (voice) .... Sheila
* The Year Without a Santa Claus (2006) (TV) .... Heat Miser
* Kingdom Hearts II (2005) (VG) (voice) .... Yao
* Mulan II (2004) (V) (voice) .... Yao
* Duplex (2003) .... Kenneth
* Death to Smoochy (2002) .... Merv Green
* Common Ground (2000) (TV) .... Don
* Playing Mona Lisa (2000) .... Bennett
* The Sissy Duckling (1999) (TV) (voice) .... Elmer
* Double Platinum (1999) (TV) .... Gary Millstein
* Jump (1999) .... Dish Macense
* "X-Chromosome" (1999) TV Series (voice) .... Mom/Little Mom Head
* Safe Men (1998) .... Leo
* Mulan (1998) (voice) .... Yao
* Mulan Story Studio (1998) (VG) .... Yao
* "Stories from My Childhood" (1 episode)
* Kull the Conqueror (1997) .... Juba
* "Fame L.A." .... Jeremy Pinter (1 episode, 1997) .... Jeremy Pinter
* Everything Relative (1996) .... The Moyle
* Independence Day (1996) .... Marty Gilbert
* Elmo Saves Christmas (1996) (V) .... Easter Bunny
* White Lies (1996) .... Art Hoarder
* Dr. Jekyll and Ms. Hyde (1995) .... Yves DuBois
* "Happily Ever After: Fairy Tales for Every Child" (1995) TV Series
* "Daddy's Girls" (1994) TV Series .... Dennis Sinclair (unknown episodes)
* Bullets Over Broadway (1994) .... Sid Loomis
* Mrs. Doubtfire (1993) .... Uncle Frank Hillard
* The Harvest (1993) .... Bob Lakin
* "Murder, She Wrote" .... Stan Hatter (1 episode, 1992)
* "Cheers" .... Mark Newberger (1 episode, 1992)
* In the Shadow of Love: A Teen AIDS Story (1992) (TV) .... Andrew
* "The Simpsons" .... Karl (1 episode, 1990) TV Episode (voice) .... Karl
* The American Film Institute Presents: TV or Not TV? (1990) (TV)
* Torch Song Trilogy (1988) .... Arnold
* Tidy Endings (1988) (TV) .... Arthur
* Apology (1986) (TV) .... The derelict
* "Miami Vice" .... Benedict (1 episode, 1986)
* Garbo Talks (1984) .... Bernie Whitlock
* The Demon Murder Case (1983) (TV) (voice) .... Voice of Demon
* Annie Hall (1977)

== Autor ==
* Common Ground (2000) (TV) (written by) (segment "Amos and Andy")
* The Sissy Duckling (1999) (TV)
* Torch Song Trilogy (1988) (play) (screenplay)
* Tidy Endings (1988) (TV) (play Safe Sex) (teleplay)

[[Kategorie: Bühne Film TV|F]]
[[Kategorie: Schauspieler|F]]

Harvey Fierstein

2007-02-03T08:28:43Z

Melann1269:

'''Harvey Fierstein''' (geboren, 06.06.1954, Bensonhurst/ Brooklyn, New York), US-amerikanischer Schauspieler

Harvey wächst als in einer jüdischen Familie in Brooklyn auf. Fierstein kommt mit 18 Jahren nach New York, um dort umfangreichen Schauspielstudien nachzugehen. Seine Kreativität scheint unerschöpflich und rasch stellt sich der Erfolg als Darsteller und Autor ein. An der Seite von [[Andy Warhol]] gelingt ihm ein sensationelles Debüt. Schon 1973 wird sein eigenes Stück '''Search of the Cobra Jewels''' uraufgeführt.

Die drei Einaktern '''"Torch Song Trilogy"''' werden ab 1982 über tausend Mal am Broadway aufgeführt. Sowohl in der Bühnenfassung, als auch in der 1988 verfilmten Version seines Stückes spielt Fierstein die Hauptrolle und erspielt sich damit zwei '''Tonys''' (bester Autor, bester Hauptdarsteller), dem amerikanischen Bühnenoscar. Mit seinem Libretto für das Musical '''La Cage aux Folles (1983)''', für das er auch das Drehbuch schreibt, bekommt er wieder einen Tony, ebenso wie 1993 für die Hauptrolle im Musical '''Hairspray'''.

Fierstein ist einer der ersten, der sich in dem Stück '''Safe Sex (1987)''' mit dem veränderten Sexualverhalten schwuler Männer im Zeitalter von [[Aids]] öffentlich auseinandersetzt. Auch seine steigende Popularität durch die verstärkte TV- und Kinopräsenz nutzt er, um auf die '''Aids-Problematik''' und die Situation von Schwulen und Lesben in den USA aufmerksam zu machen.

Der Mann mit der rauchigen Stimme provoziert gern. Seine Auftritte als [[Drag]] - Queen in New York sind berühmt und auch in späteren Produktionen gefragt. Er spielt mit Hingabe die aufgetakelte [[Tunte]] und genießt ein reiches Gestenspiel, das ihm immer wieder auffällige Rollen in großen Kinoproduktionen an der Seite von Hollywood-Grössen wie z. B. '''Robin Williams''' (Mrs. Doubtfire) einbringt.

Harvey Fierstein wird oft für sein Engagement ausgezeichnet. 1994 gewinnt er den [[GLAAD]] Award für seine Öffentlichkeitsarbeit. Er ist '''das''' Aushängeschild der amerikanischen Schwulen- und Lesbenbewegung.

== Film ==
* Farce of the Penguins (2007) (V) (voice) .... Sheila
* The Year Without a Santa Claus (2006) (TV) .... Heat Miser
* Kingdom Hearts II (2005) (VG) (voice) .... Yao
* Mulan II (2004) (V) (voice) .... Yao
* Duplex (2003) .... Kenneth
* Death to Smoochy (2002) .... Merv Green
* Common Ground (2000) (TV) .... Don
* Playing Mona Lisa (2000) .... Bennett
* The Sissy Duckling (1999) (TV) (voice) .... Elmer
* Double Platinum (1999) (TV) .... Gary Millstein
* Jump (1999) .... Dish Macense
* "X-Chromosome" (1999) TV Series (voice) .... Mom/Little Mom Head
* Safe Men (1998) .... Leo
* Mulan (1998) (voice) .... Yao
* Mulan Story Studio (1998) (VG) .... Yao
* "Stories from My Childhood" (1 episode)
* Kull the Conqueror (1997) .... Juba
* "Fame L.A." .... Jeremy Pinter (1 episode, 1997) .... Jeremy Pinter
* Everything Relative (1996) .... The Moyle
* Independence Day (1996) .... Marty Gilbert
* Elmo Saves Christmas (1996) (V) .... Easter Bunny
* White Lies (1996) .... Art Hoarder
* Dr. Jekyll and Ms. Hyde (1995) .... Yves DuBois
* "Happily Ever After: Fairy Tales for Every Child" (1995) TV Series
* "Daddy's Girls" (1994) TV Series .... Dennis Sinclair (unknown episodes)
* Bullets Over Broadway (1994) .... Sid Loomis
* Mrs. Doubtfire (1993) .... Uncle Frank Hillard
* The Harvest (1993) .... Bob Lakin
* "Murder, She Wrote" .... Stan Hatter (1 episode, 1992)
* "Cheers" .... Mark Newberger (1 episode, 1992)
* In the Shadow of Love: A Teen AIDS Story (1992) (TV) .... Andrew
* "The Simpsons" .... Karl (1 episode, 1990) TV Episode (voice) .... Karl
* The American Film Institute Presents: TV or Not TV? (1990) (TV)
* Torch Song Trilogy (1988) .... Arnold
* Tidy Endings (1988) (TV) .... Arthur
* Apology (1986) (TV) .... The derelict
* "Miami Vice" .... Benedict (1 episode, 1986)
* Garbo Talks (1984) .... Bernie Whitlock
* The Demon Murder Case (1983) (TV) (voice) .... Voice of Demon
* Annie Hall (1977)

== Autor ==
* Common Ground (2000) (TV) (written by) (segment "Amos and Andy")
* The Sissy Duckling (1999) (TV)
* Torch Song Trilogy (1988) (play) (screenplay)
* Tidy Endings (1988) (TV) (play Safe Sex) (teleplay)

[[Kategorie: Bühne Film TV|F]]
[[Kategorie: Schauspieler|F]]

Montgomery Clift

2007-01-29T17:11:45Z

Melann1269: /* Film/Fernsehen (Auswahl) */

'''Edward Montgomery Clift''' (geboren, 17.10.1920 Omaha/Nebraska; gestorben, 24.07.1966, New York City) US-amerikanischer Schauspieler

Montgomery Clift wird nach seiner Zwillingsschwester Roberta im Oktober 1920, als Sohn des Bankers William Clift und seiner Frau Ethel geboren. Montgomery, der nur Monty genannt wird, seine Zwillingsschwester Roberta und der 18 Monate ältere Bruder Brooks, wachsen zunächst in durchaus wohlhabenden Verhältnissen auf. Als 1929 die '''Weltwirtschaftskrise''' um sich greift, verliert die Familie fast alles. Trotz der widrigen Umstände, versucht Ethel Clift ihre Kinder im Stil der aristokratischen Südstaatler zu erziehen.

Der musisch begabte und sensible Monty entdeckt sehr früh, dass seine Welt das Theater ist. Mit 13 Jahren debütiert er am '''Broadway in New York''' und spielt danach erfolgreich in diversen Tourneeproduktionen. Die Theaterkritiker überschlagen sich beinah, in Anbetracht des unvergleichlichen Talents, des zarten jungen Mannes, der häufig den Liebeskranken und Verzweifelten geben muss. Am Broadway begegnet er der wohlhabenden, wesentlich älteren [[Libby Holman]], die ihn finanziell und beruflich fördert. Während der Beziehung zur erfahrenen und bisexuellen Holman entdeckt Clift seine eigene [[Homosexualität]], die ihn sein Leben lang ängstigen soll.

Montgomery Clift weiß, welcher Druck auf ihm lasten würde, falls er sich dem Film zuwendet. Deshalb verweigert er sich vorerst allen Angeboten. Er wird Mitglied des '''Group Theatre''', brilliert in mehreren Broadway Produktionen und ist Mitbegründer des legendären '''Actors Studio'''. Erst 1948 nimmt er die Rolle eines introvertierten Cowboys in dem Film '''"Panik am roten Fluss"''' an. Im gleichen Jahr dreht er den Film '''"Die Gezeichneten"''' und wird promt für den ''Oscar'' nominiert. Clift, der als ausgesprochen schwierig und launisch gilt, verkörpert nun häufig den Prototyp des jugendlichen Rebellen. Er avanciert zum romantischen Publikumsliebling mit außerordentlichem Talent und guten Kritiken, doch die Filmangebote halten sich weitgehend in Grenzen.

1957 verändert ein Autounfall sein Leben. Durch den Unfall entstellt, werden einige chirurgische Eingriffe nötig, die aber nicht den erwünschten Erfolg bringen. Er beginnt an sich und seinem Können zu zweifeln, Selbsthass und Selbstverleugnung treiben ihn immer häufiger in den Alkohol. Doch trotz aller Bemühungen der Geheimhaltung, wird seine Homosexualität publik. Kollegen wie ''John Wayne'' und ''Frank Sinatra'' lassen bei einem gemeinsamen Dreh mit Clift ihrem [[Schwulenhass]] freien lauf und demütigen den sensiblen Schauspieler. Seine flüchtigen ''Sexaffären'', meist mit [[Strichern]], werden ihm zum Verhängnis, als er während des Drehs zu dem Film "Freud" angeblich vom Regisseur '''John Houston''', der für seine [[Homophobie]] in '''Hollywood''' bekannt ist, ihn mit einem Stricher erwischt und daraufhin von dem renommierten Künstler öffentlich kritisiert und als 'Fehlbesetzung' diffamiert wird. Clift flieht in Alkohol und Drogen. Immer wieder bemüht er sich Beziehungen mit Frauen einzugehen. Doch die verzweifelten, verkrampften Versuche enden meist schon beim ersten Kennenlernen.

Montgomery Clift sucht professionelle Hilfe bei dem bekannten, schwulen Psychiater [[William Silverberg]]. Silverberg versucht dem verunsicherten Clift neues Selbstbewusstsein einzuflößen. Doch es entsteht lediglich eine andere Art der psychischen Abhänigkeit. Clift bleiben nur noch wenige Freunde in Hollywood. Einer seiner treuesten Freundinnen bleibt [[Elizabeth Taylor]], die auch [[Rock Hudson]] bis zu seinem Tod zur Seite steht und sich bis heute leidenschaftlich im Kampf gegen [[Aids]] einbringt.

1967, während der Arbeit zu "Reflections in a Golden Eye" findet ihn sein Partner Lorenzo James nackt auf dem Bett liegend. Die offizielle Todesursache lautet Herzversagen, aber Freunde beschreiben seinen Tod als den längsten Suizid eines bekannten, talentierten Schauspielers, den es je in Hollywood bis zu diesem Zeitpunkt gegeben hat.

== Film/Fernsehen (Auswahl) ==

* The Defector (1966) .... Prof. James Bower
* Freud (1962) .... Sigmund Freud
* Judgment at Nuremberg (1961) .... Rudolph Petersen
* The Misfits (1961) .... Perce Howland
* Wild River (1960) .... Chuck Glover
* Suddenly, Last Summer (1959) .... Dr. Cukrowicz
* The Young Lions (1958) .... Noah Ackerman
* Lonelyhearts (1958) .... Adam White
* Raintree County (1957) .... John Wickliff Shawnessy
* From Here to Eternity (1953) .... Pvt. Robert E. Lee 'Prew' Prewitt
* Stazione Termini (1953) .... Giovanni Doria
* I Confess (1953) .... Fr. Michael William Logan
* A Place in the Sun (1951) .... George Eastman
* The Big Lift (1950) .... Sgt. 1st Class Danny MacCullough
* The Heiress (1949) .... Morris Townsend
* Red River (1948) .... Matthew 'Matt' Garth
* The Search (1948) .... Ralph 'Steve' Stevenson
* Hay Fever (1939) (TV)

[[Kategorie: Bühne Film TV|C]]
[[Kategorie: Schauspieler|C]]

Montgomery Clift

2007-01-29T17:10:13Z

Melann1269: /* Film/Fernsehen (Auswahl) */

'''Edward Montgomery Clift''' (geboren, 17.10.1920 Omaha/Nebraska; gestorben, 24.07.1966, New York City) US-amerikanischer Schauspieler

Montgomery Clift wird nach seiner Zwillingsschwester Roberta im Oktober 1920, als Sohn des Bankers William Clift und seiner Frau Ethel geboren. Montgomery, der nur Monty genannt wird, seine Zwillingsschwester Roberta und der 18 Monate ältere Bruder Brooks, wachsen zunächst in durchaus wohlhabenden Verhältnissen auf. Als 1929 die '''Weltwirtschaftskrise''' um sich greift, verliert die Familie fast alles. Trotz der widrigen Umstände, versucht Ethel Clift ihre Kinder im Stil der aristokratischen Südstaatler zu erziehen.

Der musisch begabte und sensible Monty entdeckt sehr früh, dass seine Welt das Theater ist. Mit 13 Jahren debütiert er am '''Broadway in New York''' und spielt danach erfolgreich in diversen Tourneeproduktionen. Die Theaterkritiker überschlagen sich beinah, in Anbetracht des unvergleichlichen Talents, des zarten jungen Mannes, der häufig den Liebeskranken und Verzweifelten geben muss. Am Broadway begegnet er der wohlhabenden, wesentlich älteren [[Libby Holman]], die ihn finanziell und beruflich fördert. Während der Beziehung zur erfahrenen und bisexuellen Holman entdeckt Clift seine eigene [[Homosexualität]], die ihn sein Leben lang ängstigen soll.

Montgomery Clift weiß, welcher Druck auf ihm lasten würde, falls er sich dem Film zuwendet. Deshalb verweigert er sich vorerst allen Angeboten. Er wird Mitglied des '''Group Theatre''', brilliert in mehreren Broadway Produktionen und ist Mitbegründer des legendären '''Actors Studio'''. Erst 1948 nimmt er die Rolle eines introvertierten Cowboys in dem Film '''"Panik am roten Fluss"''' an. Im gleichen Jahr dreht er den Film '''"Die Gezeichneten"''' und wird promt für den ''Oscar'' nominiert. Clift, der als ausgesprochen schwierig und launisch gilt, verkörpert nun häufig den Prototyp des jugendlichen Rebellen. Er avanciert zum romantischen Publikumsliebling mit außerordentlichem Talent und guten Kritiken, doch die Filmangebote halten sich weitgehend in Grenzen.

1957 verändert ein Autounfall sein Leben. Durch den Unfall entstellt, werden einige chirurgische Eingriffe nötig, die aber nicht den erwünschten Erfolg bringen. Er beginnt an sich und seinem Können zu zweifeln, Selbsthass und Selbstverleugnung treiben ihn immer häufiger in den Alkohol. Doch trotz aller Bemühungen der Geheimhaltung, wird seine Homosexualität publik. Kollegen wie ''John Wayne'' und ''Frank Sinatra'' lassen bei einem gemeinsamen Dreh mit Clift ihrem [[Schwulenhass]] freien lauf und demütigen den sensiblen Schauspieler. Seine flüchtigen ''Sexaffären'', meist mit [[Strichern]], werden ihm zum Verhängnis, als er während des Drehs zu dem Film "Freud" angeblich vom Regisseur '''John Houston''', der für seine [[Homophobie]] in '''Hollywood''' bekannt ist, ihn mit einem Stricher erwischt und daraufhin von dem renommierten Künstler öffentlich kritisiert und als 'Fehlbesetzung' diffamiert wird. Clift flieht in Alkohol und Drogen. Immer wieder bemüht er sich Beziehungen mit Frauen einzugehen. Doch die verzweifelten, verkrampften Versuche enden meist schon beim ersten Kennenlernen.

Montgomery Clift sucht professionelle Hilfe bei dem bekannten, schwulen Psychiater [[William Silverberg]]. Silverberg versucht dem verunsicherten Clift neues Selbstbewusstsein einzuflößen. Doch es entsteht lediglich eine andere Art der psychischen Abhänigkeit. Clift bleiben nur noch wenige Freunde in Hollywood. Einer seiner treuesten Freundinnen bleibt [[Elizabeth Taylor]], die auch [[Rock Hudson]] bis zu seinem Tod zur Seite steht und sich bis heute leidenschaftlich im Kampf gegen [[Aids]] einbringt.

1967, während der Arbeit zu "Reflections in a Golden Eye" findet ihn sein Partner Lorenzo James nackt auf dem Bett liegend. Die offizielle Todesursache lautet Herzversagen, aber Freunde beschreiben seinen Tod als den längsten Suizid eines bekannten, talentierten Schauspielers, den es je in Hollywood bis zu diesem Zeitpunkt gegeben hat.

== Film/Fernsehen (Auswahl) ==

1. The Defector (1966) .... Prof. James Bower
2. Freud (1962) .... Sigmund Freud
3. Judgment at Nuremberg (1961) .... Rudolph Petersen
4. The Misfits (1961) .... Perce Howland
5. Wild River (1960) .... Chuck Glover
6. Suddenly, Last Summer (1959) .... Dr. Cukrowicz
7. The Young Lions (1958) .... Noah Ackerman
8. Lonelyhearts (1958) .... Adam White
9. Raintree County (1957) .... John Wickliff Shawnessy
10. From Here to Eternity (1953) .... Pvt. Robert E. Lee 'Prew' Prewitt
11. Stazione Termini (1953) .... Giovanni Doria
12. I Confess (1953) .... Fr. Michael William Logan
13. A Place in the Sun (1951) .... George Eastman
14. The Big Lift (1950) .... Sgt. 1st Class Danny MacCullough
15. The Heiress (1949) .... Morris Townsend
16. Red River (1948) .... Matthew 'Matt' Garth
17. The Search (1948) .... Ralph 'Steve' Stevenson
18. Hay Fever (1939) (TV)

[[Kategorie: Bühne Film TV|C]]
[[Kategorie: Schauspieler|C]]

Richard Chamberlain

2007-01-29T17:08:33Z

Melann1269: /* Film und Fernsehen */

'''Richard Chamberlain''', eigentlich George Richard Chamberlain (*31.03.1935, Los Angeles)

Richard Chamberlain wächst in einer wohlhabenden Familie in Beverly Hills auf. Er ist ein musisches Kind, das mehr auf seine Mutter, einer Konzertsängerin, als auf den Vater, einen Fabrikanten, gerät. Er entscheidet sich für ein Design-Studim in ''Claremont'', Kalifornien, wo er einer Theatergruppe beitritt.

Richard absolviert seinen Militärdienst in Korea, um gleich anschließend eine Schauspiel- und Gesangsausbildung zu beginnen. Nach erfolgreichem Abschluß verdingt er sich in kleineren Filmrollen, doch der gutaussehende, junge Mann erregt Aufsehen. Das aufstrebende Medium Fernsehen ist ständig auf der Suche nach frischen Gesichtern und Richard passt genau in das Schema eines ''Mädchenschwarms'' und ''Schwiegermuttertraums'', das er nie wirklich loswerden sollte. Mit der Erfolgsserie '''Dr. Kildare''' (1961-1966) setzt er den ersten Meilenstein für dieses Image. Er nimmt in dieser Zeit auch Schallplatten mit schnulzigen Schlagern und Balladen auf.

1967 verläßt er Amerika und geht nach England, wo er für Theater in Birmingham und die '''BBC''' arbeitet. Richard kehrt 1971 in die USA zurück und nimmt nur noch sporadisch Rollen an. Seine [[Homosexualität]] ist bereits seit langem ein Gerücht, das seiner Karriere nicht gerade förderlich ist. Anfang der 80er nimmt seine Karriere neuen Schwung. Seine bekanntesten Rollen spielt er in '''Shogun''' (1980) und dem Fernsehwelterfolg '''Die Dornenvögel''' (1983).

Während seine Karriere wieder Aufschwung erhält, gerät sein Privatleben ins Wanken. Ein furchtbarer Schicksalsschlag wirft ihn emotional aus der Bahn. 1985 stirbt sein langjähriger Lebenspartner John Allison an den Folgen von Aids. Richard Chamberlain äußert sich nicht zu seiner Beziehung und auch nicht zum Tod von Allison. Die öffentliche Hetze gegen Schwule und die Hysterie in Zusammenhang mit [[HIV]] und [[AIDS]], der auch schon [[Rock Hudson]] und andere Künstler zum Opfer gefallen sind, macht es schwulen Künstlern noch schwerer als bis dahin, sich zu outen.

Erst 1991 entschließt sich Richard Chamberlain zu einem Interview, in dem er offen über seine [[Homosexualität]] spricht. Er kommentiert sein [[Outing]] mit dem Satzt: "Ich habe das Versteckspiel satt. Ich kann die Lüge nicht läger ertragen!" Richard Chamberlain lebt heute auf Hawaii mit dem TV-Produzenten [[Martin Rabbett]], mit dem er seit über 25 Jahren zusammen ist.

== Film und Fernsehen ==

* Massaker im Morgengrauen (1961)
* Rufmord (1963)
* Joy in the morning (1965)
* Petulia (1968)
* Die Irre von Chaillot (1968)
* Tschaikowsky - Genie oder Wahnsinn (1970)
* Die große Liebe der Lady Caroline (1972)
* Die drei Musketiere (1973)
* Die vier Halunken der Königin/Die vier Musketiere (1974)
* Flammendes Inferno (1974)
* Der Graf von Monte Christo (1974)
* F. Scott Fitzgerald And The Last Of The Belles (1974)
* Cinderellas silberner Schuh99 (1976)
* Der Mann mit der eisernen Maske (1977)
* Die letzte Flut (1977)
* Der tödliche Schwarm (1978)
* Shogun (1980)
* Starkstrom (1981)
* Tod aus dem Telefon (1981)
* Die Dornenvögel (1982)
* Rivalen am Nordpol (1983)
* Quatermain - Auf der Suche nach dem Schatz der Könige (1985)
* Raoul Wallenberg (1985)
* Dream West (1986)
* Quatermain II – Auf der Suche nach der geheimnisvollen Stadt (1987)
* Casanova (1987)
* Agent ohne Namen (1988)
* Rückkehr der Musketiere (1989)
* Der Albtraum (1991)
* Die Nacht des Jägers (1991)
* Absturz in die weiße Hölle (1993)
* Bird of Prey (1996)
* Dornenvögel - Die verlorenen Jahre (1996)
* Winterliebe - Späte Romanze im Schnee (1996)
* Die verlorene Tochter (1996)
* Dark Moments - Im Angesicht des Todes (1997)
* The Pavillion (1999)

[[Kategorie:Schauspieler|C]]
[[Kategorie:Bühne Film TV|C]]

Jodie Foster

2007-01-27T15:43:26Z

Melann1269: /* Filme */

'''Jodie Foster''', eigentlich Alicia Christian Foster (geboren 19.11.1962 in Los Angeles), amerikanische Regisseurin und Schauspielerin.

Für Jodie Foster beginnt ihre Schauspielkarriere früh. Schon mit drei Jahren steht sie für diverse Werbespots vor der Kamera. Im Film '''Taxi Driver (1976)''' stiehlt sie ''Robert de Nero'' als Teen-Prostituierte die Show. Von nun an ist sie ein aufsteigender Star am Hollywood Himmel. Als logische Konsequenz ihres herausragenden Talents erhält sie 1988 den '''Oscar''' für die Darstellung eines Vergewaltigungsopfers in '''Angeklagt'''. 1992 bekommt sie den zweiten '''Oscar''' für ''Das Schweigen der Lämmer.''

Foster hat nicht nur ein außergewöhnliches Schauspieltalent. Ohne ihre erfolgreiche Karriere zu vernachlässigen, studiert sie in den 80er Jahren Literatur an der '''Yale Universitiy''' und macht einen hervorragenden Abschluß. 1991 gibt sie ihr Debüt als Regisseurin mit dem Film ''Das Wunderkind Tate''. 1997 erhält sie für ihr Schaffen die '''Ehrendoktorwürde''' der Yale University. Bis heute ist Jodie Foster einer der einflußreichsten Menschen in Hollywood.

Wie viele Stars hat auch Jodie Foster einen Stalker, '''John Hinckley, Jr''', der 1981 ein Attentat auf den US-Präsidenten Ronald Reagan verübt, um die Aufmerksamkeit der Schauspielerin zu erregen. Nach der Tat hat man im Hinckleys Hotelzimmer einen Brief an Jodie Foster gefunden. Seit Monaten quält er die Schauspielerin mit Anrufen und Briefen. Der Attentäter wurde in der Sicherungsverwahrung untergebracht. Die Tat prägt Jodie Foster bis heute.

So sehr Jodie Foster auf die Leinwand drängt, so sehr ist sie bemüht, sich nicht über ihr Privatleben zu äußern. Es ist ihr '''Bruder Buddy''', der seine Schwester outet. In seiner Autobiographie ''Foster Child'' schreibt Buddy: "Ich habe immer angenommen, dass Jodie lesbisch oder bisexuell ist." Jodie selbst äußerst sich nicht zu dieser Aussage. In Hollywood kursieren unterdessen viele Gerüchte, die auch Kolleginnen betreffen oder von Kollegen in die Welt gesetzt werden. Jodie werden Affären zum Beispiel mit ''Kelly McGillis'' nachgesagt. Doch sie gibt keine dieser Affären zu. Selbst als sie zwei Söhne durch Samenspende bekommt, öffentlich mit ihrer Lebensgefährtin ''Cidney Bernard'' auftritt und es keinen Zweifel daran gibt, dass Jodie lesbisch ist, outet sie sich nie öffentlich. Diverse Schwulen- und Lesbenorganisationen rufen sie vergeblich dazu auf, endlich Stellung zu beziehen.

Jodie Foster lebt mit ihrer Lebensgefährtin Cidney Bernard und den Söhnen Charles (*1998) und Kit (*2001) in Los Angeles.

== Filme ==

'''als Regisseurin'''

* 1984 - Tales from the darkside (Folge "Do Not Open this Box")
* 1991 - Das Wunderkind Tate
* 1995 - Familienfest und andere Schwierigkeiten
* 2006 - Flora Plum
* 2007 - Sugarland

'''als Produzentin'''

* 1986 - In guten und in schlechten Zeiten
* 1994 - Nell
* 1995 - Familienfest und andere Schwierigkeiten
* 1998 - Baby Blues
* 2000 - Waking The Dead
* 2002 - Lost Heaven
* 2006 - Flora Plum

'''als Darstellerin'''

* 1970 - Gefährliche Begegnung (TV-Film) - SueEllen McIver
* 1972 - Flucht in die Wildnis - Samantha
* 1972 - Round Up - Rita
* 1973 - Tom Sawyers Abenteuer - Becky Thatcher
* 1973 - Ein Kamel im Wilden Westen - Martha McIver
* 1974 - Ein Lächeln vor dem Tode (TV-Film) - Liberty Cole
* 1974 - Alice lebt hier nicht mehr - Audrey
* 1975 - Papermoon (TV-Serie) - Addie Pray
* 1976 - Echos eines Sommers - Deirdre Striden
* 1976 - Taxi Driver - Iris Steensma
* 1976 - Bugsy Malone - Tallulah
* 1976 - Das Mädchen am Ende der Straße - Rynn
* 1976 - Ein ganz verrückter Freitag - Annabel Andrews
* 1977 - Abenteuer auf Schloß Candleshoe - Casey Brown
* 1977 - Strandgeflüster - Teresina
* 1977 - Stunde der Zärtlichkeit ("Liebeserwachen") - Isabelle Tristan
* 1980 - Jeanies Clique - Jeanie
* 1980 - Jahrmarkt - Donna
* 1982 - Spuk im Ehebett - Barbara O'Hara
* 1983 - Obsession - Die dunkle Seite des Ruhms - Zoe Alexander
* 1984 - Das Hotel New Hampshire - Frannie Berry
* 1984 - Das Blut der anderen - Hélène
* 1986 - In guten und in schlechten Zeiten - Victoria
* 1987 - Siesta - Nancy
* 1987 - Five Corners – Pinguine in der Bronx - Linda
* 1988 - Angeklagt - Sarah Tobias
* 1988 - Katies Sehnsucht - Katie Chandler
* 1990 - Catchfire - Anne Benton
* 1991 - Das Schweigen der Lämmer - Clarice Starling
* 1991 - Das Wunderkind Tate - Dede Tate
* 1992 - Schatten und Nebel (Shadows and Fog)
* 1993 - Sommersby - Laurel Sommersby
* 1994 - Maverick - Mrs. Annabelle Bransford
* 1994 - Nell - Nell Kellty
* 1997 - Contact - Ellie Arroway
* 1999 - Anna und der König - Anna Leonowens
* 2002 - Panic Room - Meg Altman
* 2002 - Lost Heaven - Schwester Assumpta
* 2004 - Mathilde - Eine große Liebe - Elodie Gordes
* 2005 - Flight Plan – Ohne jede Spur (Flightplan) - Kyle Pratt
* 2006 - Inside Man - Madeliene White
* 2007 - Sugarland
* 2007 - The Brave One

'''Auszeichnungen und Nominierungen'''

'''Oscar Academy Awards'''

* 1976 nominiert als Beste Nebendarstellerin in Taxi Driver
* 1988 ausgezeichnet als Beste Hauptdarstellerin in Angeklagt
* 1991 ausgezeichnet als Beste Hauptdarstellerin in Das Schweigen der Lämmer
* 1995 nominiert als Beste Hauptdarstellerin in Nell

'''British Academy Awards'''

* 1976 ausgezeichnet als am meisten promozierte Newcomerin in Taxi Driver und Bugsy Malone
* 1976 ausgezeichnet als beste Nebendarstellerin in Taxi Driver und Bugsy Malone

'''Golden Globes'''

* 1976 nominiert als beste Darstellerin in einem Musical oder einer Komödie in Freaky Friday
* 1988 ausgezeichnet als beste Darstellerin in einem Drama in Angeklagt
* 1991 ausgezeichnet als beste Darstellerin in einem Drama in Das Schweigen der Lämmer
* 1994 nominiert als beste Darstellerin in einem Drama in Nell
* 1997 nominiert als beste Darstellerin in einem Drama in Contact

[[Kategorie:Schauspieler|F]]
[[Kategorie:Bühne Film TV|F]]

Jodie Foster

2007-01-27T15:42:51Z

Melann1269: Quellen: imdb.com; Out (Queerverlag; Karen Susan Fessel und Axel Schock)

'''Jodie Foster''', eigentlich Alicia Christian Foster (geboren 19.11.1962 in Los Angeles), amerikanische Regisseurin und Schauspielerin.

Für Jodie Foster beginnt ihre Schauspielkarriere früh. Schon mit drei Jahren steht sie für diverse Werbespots vor der Kamera. Im Film '''Taxi Driver (1976)''' stiehlt sie ''Robert de Nero'' als Teen-Prostituierte die Show. Von nun an ist sie ein aufsteigender Star am Hollywood Himmel. Als logische Konsequenz ihres herausragenden Talents erhält sie 1988 den '''Oscar''' für die Darstellung eines Vergewaltigungsopfers in '''Angeklagt'''. 1992 bekommt sie den zweiten '''Oscar''' für ''Das Schweigen der Lämmer.''

Foster hat nicht nur ein außergewöhnliches Schauspieltalent. Ohne ihre erfolgreiche Karriere zu vernachlässigen, studiert sie in den 80er Jahren Literatur an der '''Yale Universitiy''' und macht einen hervorragenden Abschluß. 1991 gibt sie ihr Debüt als Regisseurin mit dem Film ''Das Wunderkind Tate''. 1997 erhält sie für ihr Schaffen die '''Ehrendoktorwürde''' der Yale University. Bis heute ist Jodie Foster einer der einflußreichsten Menschen in Hollywood.

Wie viele Stars hat auch Jodie Foster einen Stalker, '''John Hinckley, Jr''', der 1981 ein Attentat auf den US-Präsidenten Ronald Reagan verübt, um die Aufmerksamkeit der Schauspielerin zu erregen. Nach der Tat hat man im Hinckleys Hotelzimmer einen Brief an Jodie Foster gefunden. Seit Monaten quält er die Schauspielerin mit Anrufen und Briefen. Der Attentäter wurde in der Sicherungsverwahrung untergebracht. Die Tat prägt Jodie Foster bis heute.

So sehr Jodie Foster auf die Leinwand drängt, so sehr ist sie bemüht, sich nicht über ihr Privatleben zu äußern. Es ist ihr '''Bruder Buddy''', der seine Schwester outet. In seiner Autobiographie ''Foster Child'' schreibt Buddy: "Ich habe immer angenommen, dass Jodie lesbisch oder bisexuell ist." Jodie selbst äußerst sich nicht zu dieser Aussage. In Hollywood kursieren unterdessen viele Gerüchte, die auch Kolleginnen betreffen oder von Kollegen in die Welt gesetzt werden. Jodie werden Affären zum Beispiel mit ''Kelly McGillis'' nachgesagt. Doch sie gibt keine dieser Affären zu. Selbst als sie zwei Söhne durch Samenspende bekommt, öffentlich mit ihrer Lebensgefährtin ''Cidney Bernard'' auftritt und es keinen Zweifel daran gibt, dass Jodie lesbisch ist, outet sie sich nie öffentlich. Diverse Schwulen- und Lesbenorganisationen rufen sie vergeblich dazu auf, endlich Stellung zu beziehen.

Jodie Foster lebt mit ihrer Lebensgefährtin Cidney Bernard und den Söhnen Charles (*1998) und Kit (*2001) in Los Angeles.

== Filme ==

'''als Regisseurin'''

* 1984 - Tales from the darkside (Folge "Do Not Open this Box")
* 1991 - Das Wunderkind Tate
* 1995 - Familienfest und andere Schwierigkeiten
* 2006 - Flora Plum
* 2007 - Sugarland

'''als Produzentin'''

* 1986 - In guten und in schlechten Zeiten
* 1994 - Nell
* 1995 - Familienfest und andere Schwierigkeiten
* 1998 - Baby Blues
* 2000 - Waking The Dead
* 2002 - Lost Heaven
* 2006 - Flora Plum

'''als Darstellerin'''

* 1970 - Gefährliche Begegnung (TV-Film) - SueEllen McIver
* 1972 - Flucht in die Wildnis - Samantha
* 1972 - Round Up - Rita
* 1973 - Tom Sawyers Abenteuer - Becky Thatcher
* 1973 - Ein Kamel im Wilden Westen - Martha McIver
* 1974 - Ein Lächeln vor dem Tode (TV-Film) - Liberty Cole
* 1974 - Alice lebt hier nicht mehr - Audrey
* 1975 - Papermoon (TV-Serie) - Addie Pray
* 1976 - Echos eines Sommers - Deirdre Striden
* 1976 - Taxi Driver - Iris Steensma
* 1976 - Bugsy Malone - Tallulah
* 1976 - Das Mädchen am Ende der Straße - Rynn
* 1976 - Ein ganz verrückter Freitag - Annabel Andrews
* 1977 - Abenteuer auf Schloß Candleshoe - Casey Brown
* 1977 - Strandgeflüster - Teresina
* 1977 - Stunde der Zärtlichkeit ("Liebeserwachen") - Isabelle Tristan
* 1980 - Jeanies Clique - Jeanie
* 1980 - Jahrmarkt - Donna
* 1982 - Spuk im Ehebett - Barbara O'Hara
* 1983 - Obsession - Die dunkle Seite des Ruhms - Zoe Alexander
* 1984 - Das Hotel New Hampshire - Frannie Berry
* 1984 - Das Blut der anderen - Hélène
* 1986 - In guten und in schlechten Zeiten - Victoria
* 1987 - Siesta - Nancy
* 1987 - Five Corners – Pinguine in der Bronx - Linda
* 1988 - Angeklagt - Sarah Tobias
* 1988 - Katies Sehnsucht - Katie Chandler
* 1990 - Catchfire - Anne Benton
* 1991 - Das Schweigen der Lämmer - Clarice Starling
* 1991 - Das Wunderkind Tate - Dede Tate
* 1992 - Schatten und Nebel (Shadows and Fog)
* 1993 - Sommersby - Laurel Sommersby
* 1994 - Maverick - Mrs. Annabelle Bransford
* 1994 - Nell - Nell Kellty
* 1997 - Contact - Ellie Arroway
* 1999 - Anna und der König - Anna Leonowens
* 2002 - Panic Room - Meg Altman
* 2002 - Lost Heaven - Schwester Assumpta
* 2004 - Mathilde - Eine große Liebe - Elodie Gordes
* 2005 - Flight Plan – Ohne jede Spur (Flightplan) - Kyle Pratt
* 2006 - Inside Man - Madeliene White
* 2007 - Sugarland
* 2007 - The Brave One
'''
Auszeichnungen und Nominierungen'''

'''Oscar Academy Awards'''

* 1976 nominiert als Beste Nebendarstellerin in Taxi Driver
* 1988 ausgezeichnet als Beste Hauptdarstellerin in Angeklagt
* 1991 ausgezeichnet als Beste Hauptdarstellerin in Das Schweigen der Lämmer
* 1995 nominiert als Beste Hauptdarstellerin in Nell

'''British Academy Awards'''

* 1976 ausgezeichnet als am meisten promozierte Newcomerin in Taxi Driver und Bugsy Malone
* 1976 ausgezeichnet als beste Nebendarstellerin in Taxi Driver und Bugsy Malone

'''Golden Globes'''

* 1976 nominiert als beste Darstellerin in einem Musical oder einer Komödie in Freaky Friday
* 1988 ausgezeichnet als beste Darstellerin in einem Drama in Angeklagt
* 1991 ausgezeichnet als beste Darstellerin in einem Drama in Das Schweigen der Lämmer
* 1994 nominiert als beste Darstellerin in einem Drama in Nell
* 1997 nominiert als beste Darstellerin in einem Drama in Contact

[[Kategorie:Schauspieler|F]]
[[Kategorie:Bühne Film TV|F]]

Gustaf Gründgens

2007-01-26T17:46:47Z

Melann1269: /* Werk (Auswahl) */

'''Gustaf Gründgens''' (*22.12.1899 in Düsseldorf, gestorben 07.10.1963 in Manila)

Gustaf Gründgens wird in Düsseldorf als Sohn einer alteingesessenen rheinischen Industriellenfamilie geboren. Als folgsamer Sohn besucht er ein Düsseldorfer Gymsasium und beginnt danach eine kaufmänische Lehre. 1916 meldet er sich freiwillig zum Kriegsdienst, aber erst 1917 wird er eingezogen und an die Westfront versetzt.

Der Krieg zeigt Gustaf seinen späteren Lebensweg auf. 1918 wird er Mitglied der ''Fronttheatergruppe Saarlouis'', die er wenig später leitet. 1919/20 nimmt er Unterricht an der ''Hochschule für Bühnenkunst des Düsseldorfer Schauspielhauses''. Gründgens ist ein hochbegabter Schauspieler, was in Theaterkreisen nicht unentdeckt bleibt. Feste Engagements an Theatern in Halberstadt (1920), Kiel (1921), Berlin (1922) und schließlich an den Kammerspielen in Hamburg (1923-1928) sind da nur logische Konsequenz. Sein reichhaltiges Repertoire umfaßt klassische Rollen, Operetten, Konversationsstücke und zeitgenössische Dramen. Gründgens spielt vor allem zwielichtige Charaktere, legt sich auf Rollen als elegante, distinguierte und kalte Herren, Verführer, Lebemänner, Intriganten oder Erpresser fest.

Berlin ist zu Beginn seiner Karriere der Dreh- und Angelpunkt seines Schaffens. Von 1928 bis 1933 dominiert er die Berliner Theaterszene als Schauspieler und Regisseur. 1929 wagt er sich auf neues Terrain und inszeniert seine erste Oper an der ''Kroll-Oper Berlin''. 1930 wird auch der Film auf den außergewöhnlichen Künstler aufmerksam und Gründgens nimmt erste Filmrollen an. 1932 folgt der erste Auftritt in der Rolle seines Lebens, dem '''"Mephisto"''' in Goethes ''"Faust I"''.

Im Februar 1933 wird Gründgens durch ''Hermann Göring'' zum ''künstlerischen Leiter des Preußischen Staatstheaters'' ernannt. Dann geht es in seiner Karriere Schlag auf Schlag. Schon im November proklamiert das Regime ihn zum ''Senator der Reichskulturkammer'', 1934 Ernennung zum ''Intendanten des Preußischen Staatstheaters''. Von 1935 bis 1945 bekleidet er zusätzlich das Amt des ''Generalintendanten des Preußischen Staatstheaters''. Gründgens macht die deutsche Klassik zum Zentrum des Spielplans. Neben seiner Arbeit in Deutschland betreut er deutsche Truppen in Norwegen (1942).

Nach Ende des Krieges wird Gründgens für mehrere Monate in sowjetischen Lagern interniert (1945/46). Er übersteht die anschließende Entnazifizierung unbeschadet, weil Kollegen sich für ihn aussprechen. Gründgens bedankt sich, in dem er widerum Künstler wie ''Veit Harlan'' entlastet, der das widerlichste Werk des Dritten Reiches, den Film '''Jud Süß''', inszeniert hat. Für viele exilierte Künstler unverständlich, wird Gründgens bereits 1946 Schauspieler am Deutschen Theater in Ostberlin. 1947 arbeitet er als Regisseur für ein West Berliner Kabarett. Schon 1947-1951 ist er dann auch wieder in leitender Stellung als Generalintendant der Städtischen Bühnen in Düsseldorf tätig. Hier verbindet er gekonnt klassische Aufführungen und Inszenierungen moderner Autoren.

Sein unglaubliches Talent verhilft ihm dann auch, Präsident des deutschen Bühnenvereins zu werden (1948-1950). Seine Karriere erhält Anfang der 50er Jahre wieder Aufschwung. Der Mangel an jungen, innovativen Künstlern läßt Gründgens zum Leitbild des neuenstehenden deutschen Kulturbetriebs werden. Das ''Deutsche Schauspielhaus in Hamburg'' macht ihn von 1955-1963 zum Generalintendanten und künstlerischen Leiter. 1959 trägt Gustaf Gründgens deutsche Kultur zum einstigen Feind und spielt mit seinem Ensemble in Moskau und Leningrad ''Faust I'', ''Der zerbrochene Klug'' und ''Wallensteins Tod''. 1963 tritt er zum letzten Mal als '''König Philip II.''' in Friedrich Schillers ''"Don Carlos"'' auf eine Bühne.

An Gustaf Gründgens scheiden sich in Deutschland lange die Geister. Ohne seine schauspielerische Leistung und sein Talent je in Frage zu stellen, ist er lange als Mitläufer der Nazis unter Kollegen verschrieen. Er selbst sieht sein Handeln immer nur in Zusammenhang mit seiner Arbeit. Er ist Schauspieler und er will auf der Bühne stehen. Damit ist er im Dritten Reich nicht allein. Auch Künstler wie ''Heinz Rühmann'' oder ''Marika Rökk'' arrangieren sich mit dem Bösen und spielen ihre jeweiligen Rollen nach dem Krieg runter. Der schmale Grat zwischen Propaganda und Kunst ist für Gründgens kein Thema. Er ist Schauspieler und kein Politiker.

Schon im Juni 1926 heiratet er [[Erika Mann]], die lesbische Tochter [[Tomas Mann|Thomas Manns]]. Die Ehe wird bereits 1929 wieder geschieden. Ist die erste Ehe nur als Experiment und Freundschaftsdienst gedacht, wird die Beziehung zu einer Frau ab 1933 für Gründgens zum Mittel für ein unproblematischeres Leben, privat wie beruflich. Gründgens' Beziehungen zu jungen Männer sind immer wieder Thema in der Reichskanzlei. Sein Selbstschutz und seine Leidenschaft für den Beruf gehen soweit, dass er zum zweiten Mal die Ehe, diesmal eine sogenannte [[Lavendelehe]], eingeht. Um die bisexuelle Schauspielerin [[Marianne Hoppe]] und sich selbst vor Nachstellungen der Nazis zu schützen, heiratet das Paar 1936. Die Scheidung erfolgt 1946.

Obwohl Gründgens nachweislich Kollegen hilft, bleibt seine Rolle im Dritten Reich undurchsichtig. [[Klaus Mann]] manifestiert diesen Eindruck in der Hauptfigur des Schlüsselromans "Mephisto. Roman einer Karriere", der 1936 im Amsterdamer Exil erscheint. Der Roman klagt die Haltung der Künstler an, die in Diensten der Nazis stehen und sich ihrer Schuld nicht bewußt sind. Der Schriftsteller und der Schauspieler sind vor dem Krieg Freunde und sogar verschwägert, doch der homosexuelle Klaus Mann kann Gründgens seinen mangelden Widerstand gegen die Nazis und die Kooperation mit dem Regime nicht verzeihen.

Gustaf Gründgens stirbt am 7.10.63 unter ungeklärten Umständen an einer Schlafmittelüberdosis in Manila, Philipinen.

== Werk (Auswahl) ==

'''Regisseur'''

* Eine Stadt steht Kopf (1932, auch Darsteller, Produktionsleiter und Liedtexter)
* Die Finanzen des Großherzogs (1933, auch Drehbuch-Mitarbeit)
* Kapriolen (1937, auch Darsteller)
* Der Schritt vom Wege (1938/39, auch Herstellungsleiter)
* Zwei Welten (1939, auch Herstellungsleiter)
* Friedemann Bach (1940/41; künstlerische Oberleitung; auch Darsteller und Herstellungsleiter)
* Faust (1960; künstlerische Oberleitung; auch Darsteller)

'''Darsteller'''

* Ich glaub' nie mehr an eine Frau (Max Reichmann, 1929/30)
* Va Banque (Erich Waschneck, 1930)
* Hokuspokus (Gustav Ucicky, 1930)
* Danton (Hans Behrendt, 1930/31)
* Brand in der Oper (Carl Froelich, 1930)
* Yorck (Gustav Ucicky, 1931)
* M - Eine Stadt sucht einen Mörder (Fritz Lang, 1931)
* Luise, Königin von Preußen (Carl Froelich, 1931)
* Die Gräfin von Monte Christo (Carl Froelich, 1931)
* Der Raub der Mona Lisa (Geza von Bolvary, 1931)
* Teilnehmer antwortet nicht (Mark Sorkin, Rudolf Katscher, 1932)
* Liebelei (Max Ophüls, 1932/33)
* Le tunnel/Der Tunnel (Curtis Bernhardt, 1933)
* Die schönen Tage von Aranjuez (Johannes Meyer, 1933)
* So endete eine Liebe (Karl Hartl, 1934)
* Schwarzer Jäger Johanna (Johannes Meyer, 1934)
* Das Erbe in Pretoria (Johannes Meyer, 1934)
* Pygmalion (Erich Engel, 1935)
* Das Mädchen Johanna (Gustav Ucicky, 1935)
* Eine Frau ohne Bedeutung (Hans Steinhoff, 1936)
* Tanz auf dem Vulkan (Hans Steinhoff, 1938)
* Ohm Krüger (Hans Steinhoff, 1941)
* Das Glas Wasser (Helmut Käutner, 1960)
* Faust; Der Tragödie Erster Teil, 1960)

'''als Gustaf Gründgens'''

* Das gab's nur einmal (Spielfilm mit Dokumentarteilen; Geza von Bolvary, 1958)
* Jørgen Roos zeigt Hamburg (Dokumentarfilm, Jørgen Roos, 1961)
* Gustaf Gründgens (TV-Dokumentarfilm, 1963)
* Joachim Kaiser: "...ich erinnere mich". 2. Gustaf Gründgens (TV-Dokumentarfilm, 1989)
* Der Prinzipal - Die Legende Gustaf Gründgens (TV-Dokumentarfilm, 1989)

[[Kategorie:Schauspieler|G]]
[[Kategorie:Bühne Film TV|G]]
[[Kategorie:Regisseure|G]]

Indigo Girls

2007-01-25T19:24:28Z

Melann1269: /* Alben */

'''Indigo Girls'''

Die Indigo Girls sind Amy Ray (geboren 12.04.1964, Decatur, Georgia) und Emily Saliers (22.07.1963, New Haven, Conneticut). Die beiden Musikerinnen lernen sich in der Grundschule in Decatur, Georgia kennen. Schon in der Highschool schnuppern die beiden Bühnenluft. Nach einer kurzen Trennung zwecks Studium finden sich die Künstlerinnen an der Emory University in Atlanta wieder, um fortan gemeinsam Musik zu machen. 1985 suchen sie in einem Wörterbuch nach einem Bandnamen und werden fündig: Die Geburtsstunde der Band Indigo Girls!

1987 kommt ihre Karriere in Gang, als sie nach der Veröffentlichung des ersten Albums ''Strange Fire'' , den Manager '''Russell Carter''' kennen lernen, der sie von nun an bis heute betreut. Die Zusammenarbeit erweist sich als äußerst fruchtbar, denn binnen kürzester Zeit werden die Indigo Girls vom Geheimtipp zu Stars der ''New Folk Szene'' in Amerika. Emily Saliers und Amy Ray bestechen durch ihr stimmliches und musikalisches Talent. Ihr mehrstimmiger Gesang zu soliden Gitarrenmelodien wird zum Markenzeichen, vor allem bei Live - Auftritten. Sie sind gern gesehener Gast bei diversen Festivals. Vor allem das [[Lilith Festival]] in Kanada, das ihre Freundin und Kollegin '''Sarah MacLachlan''' in den 90ern zur Förderung von jungen Musikerinnen gründet, wird zu '''der''' Plattform der Indigo Girls.

Während ihrer 20jährigen Karriere gewinnen sie zwei Mal den ''Grammy'', auch oder gerade wegen ihrer oft unbequemen Texte, wie die Indigo Girls in Interviews gern betonen. Weder Emily Saliers noch Amy Ray machen einen Hehl aus ihrer eigenen [[Homosexualität]]. Beide leben seit vielen Jahren in gleichgeschlechtlichen Partnerschaften. Sie engagieren sich für den ''Umweltschutz'', ''Amnesty International'' und diverse ''Homosexuellenorganisationen''. Sie kritisieren offen die Doppelmoral, die Innen- und Außenpolitik ihres Landes und plädieren für mehr Toleranz und Akzeptanz für Minderheiten. Vor allem die Abschaffung der Todesstrafe ist immer wieder Thema ihrer kontroversen Songs.

In den kreativen Pausen zwischen zwei Alben gehen die Musikerinnen aber auch eigene Wege. Beide veröffentlichen mehrere Soloalben und arbeiten für oder mit anderen Musikern zusammen. Amy Ray gründet eine eigene Plattenfirma, um unabhängiger arbeiten zu können. Um jedoch Interessenkonflikte zu vermeiden, erscheinen dort keine Alben von den Indigo Girls.

== Alben ==

* Strange Fire (1987)
* Indigo Girls (1989)
* Strange Fire (1989 Neuauflage)
* Nomads*Indians*Saints (1990)
* Back on the Bus, Y'all (1991, live)
* Rites of Passage (1992)
* Swamp Ophelia (1994)
* 4.5 (1995)
* 1200 Curfews (1995, live)
* Shaming of the Sun (1997)
* Come On Now Social (1999)
* Retrospective (2000, Best of)
* Become You (2002)
* All That We Let In (2004)
* Rarities (2005)
* Despite Our Differences (2006)

== Links ==
www.indigogirls.com [http://indigogirls.com]

[[Kategorie:Musik|Indigo Girls]]
[[Kategorie:Musiker|I]]

Carson McCullers

2007-01-25T19:20:08Z

Melann1269:

'''Carson McCullers''', (geboren, 19.02.1917, Columbus, Georgia; gestorben 29.09.1967, Nyach, New York) US-amerikanische Autorin

Carson Lulu Smith ist die erste Tochter des Ehepaars ''Lamar und Margurite Waters Smith''. Die Mutter nimmt recht früh Carsons musikalisches Talent wahr. Sie möchte, dass die Tochter Konzertpianistin wird. Als bei Carson mit 15 Rheuma diagonostiziert wird, verlegt sich ihre Kreativität aufs Schreiben. 1934 geht sie nach New York um ''Kreatives Schreiben'' zu studieren.

Bereits 1936 veröffentlicht Carson eine Erzählung mit dem Titel '''"Wunderkind"'''. Ein Jahr später heiratet sie ''Reeves McCullers''. Im gleichen Jahr erscheint ihr Roman '''"The Heart is a loneley hunter - Das Herz ist ein einsamer Jäger"'''. 1941 gibt es den ersten großen gesundheitlichen Rückschlag und Carson läßt sich von Reeves scheiden. 1945 heiratet das Paar erneut. Zwei Jahre später gibt es wieder schwerwiegende gesundheitliche Probleme, die 1948 in einem Suizidversuch gipfeln.

Ein weiterer Schicksalsschlag ereilt sie im Jahr 1953 - Reeves McCullers bringt sich um. Sie reist mit [[Tennessee Williams]] nach [[Key West]], wo Carson die Theaterversion von '''"The Ballad of the Sad Cafe"''' verfasst, die 1957 uraufgeführt wird. Ab 1961 sitzt sie schon zeitweise im Rollstuhl und in den folgenden Jahren muß sie sich mehrerer Operationen unterziehen. Nach einer Brustamputation, Schlaganfällen und mehreren Knochenbrüchen stirbt sie schließlich 1967 in Folge eines schweren Schlaganfalls.

Carson McCullers ist von Jugend an ein kränklicher und labiler Mensch. Sie ist hochsensibel und scheu. Als sie 1936 auf den homosexuellen Reeves McCullers trifft, beginnt ein katastrophaler Kampf, der sie bis an ihr Lebensende begleitet. Beide versuchen ihre [[Homosexualität]] durch Alkohol zu kompensieren. Jede Enttäuschung, jeder Rückschlag wird mit Unmengen Alkohol bekämpft. 1940 lernt Carson die deutsche Autorin [[Annemarie Schwarzenbach]] kennen und verliebt sich in sie. Annemarie, die mit ihren eigenen Problemen und ihrer unerwiderten Liebe zu [[Erika Mann]] zurecht kommen muss, weist Carson ab. Diese widmet hoffnungsvoll ihren zweiten Roman '''"Reflections in a golden Eye"''' der Angebeteten, die sich absolut unbeeindruckt zeigt. Eine Reihe von zügellosen Trinkgelagen folgt.

Carson hat ihre Gefühle zeitlebens nie unter Kontrolle. Eine Anbetung, eine Schwärmerei für eine Frau artet oft in skurrile Aktionen aus. Als sie [[Djuna Barnes]] in New York trifft und sich zu ihr hingezogen fühlt, verbringt Carson oft Stunden weinend auf einer Treppe vor Djunas Haus. Barnes ist diese Veehrung zutiefst zuwider. Einmal als Carson wieder einmal um Einlaß bettelt, ruft sie Carson zu: ''"Wer auch immer an der Tür läutet, der Teufel soll dich holen"''. (Quelle: Hundert Jahre lesbische Liebe, Ines Rieder, Wiener Frauenverlag)

McCullers fühlt sich häufig zu Frauen hingezogen, die kein Interesse zeigen. Trotzdem findet sie immer wieder Frauen, die sich um sie kümmern. Bekannte Persönlichkeiten wie [[Janet Flanner]], die sie während eines Aufenthalts in Paris betreut, oder [[Natalia Danesi Murray]], die ihr in Rom zur Seite steht, versuchen der ständig kränkelnden Carson zu helfen. Die bekannte, ehemalige Stripperin [[Gypsy Rose Lee]] kümmert sich in New York um die alkoholabhängige Schriftstellerin.

Im Jahr 1949 freundet Carson sich mit der aus Deutschland geflohenen [[Hilda Marks]] an, die mit einem Amerikaner verheiratet ist. Eine komplizierte Dreiecksbeziehung beginnt, die sich wie ein roter Faden durch ihr restliches Lebens ziehen wird. Hildas Mann behagt diese Beziehung nicht und ständige Auseinandersetzungen sind die Folge. Ihre letzte Beziehung führt Carson mit [[Mary Mercer]], von der sie hingebungsvoll gepflegt wird. Sie schöpft neue Lebensfreude und bekommt neue Energie, die sie wieder zum Schreiben bringt. Dank Mercer beendet Carson ihren letzten Roman '''"Clock without hands"''' (1961). Nach vielen Jahren mit gesundheitlichen Problemen, stirbt Carson McCullers 1967 als hochgeachtete Schriftstellerin und Dramatikerin.

== Werke ==

* The Heart is a Lonely Hunter (1940, dt.: Das Herz ist ein einsamer Jäger)
* Reflections in a Golden Eye (1941, dt.: Spiegelbild im goldnen Auge))
* The Member of the Wedding (1946)
* The Ballad of the Sad Cafe (1951, dt.: Die Ballade vom traurigen Café)
* Clock Without Hands (1961, dt.: Uhr ohne Zeiger)
* Sweet as a Pickle and Clean as a Pig, Gedichte (1964)
* The March, Novelle (1967, dt.: Der Marsch)

[[Kategorie:Literatur|M]]
[[Kategorie:Autoren|M]]

Carson McCullers

2007-01-25T19:11:31Z

Melann1269: Quellen: Out (Queerverlag; Karen Susan Fessel und Axel Schock), Hundert Jahre lesbische Liebe, Wer mit Wem (Ines Rieder, Wiener Frauenverlag)

'''Carson McCullers''', (geboren, 19.02.1917, Columbus, Georgia; gestorben 29.09.1967, Nyach, New York) US-amerikanische Autorin

Carson Lulu Smith ist die erste Tochter des Ehepaars ''Lamar und Margurite Waters Smith''. Die Mutter nimmt recht früh Carsons musikalisches Talent wahr. Sie möchte, dass die Tochter Konzertpianistin wird. Als bei Carson mit 15 Rheuma diagonostiziert wird, verlegt sich ihre Kreativität aufs Schreiben. 1934 geht sie nach New York um ''Kreatives Schreiben'' zu studieren.

Bereits 1936 veröffentlicht Carson eine Erzählung mit dem Titel '''"Wunderkind"'''. Ein Jahr später heiratet sie ''Reeves McCullers''. Im gleichen Jahr erscheint ihr Roman '''"The Heart is a loneley hunter - Das Herz ist ein einsamer Jäger"'''. 1941 gibt es den ersten großen gesundheitlichen Rückschlag und Carson läßt sich von Reeves scheiden. 1945 heiratet das Paar erneut. Zwei Jahre später gibt es wieder schwerwiegende gesundheitliche Probleme, die 1948 in einem Suizidversuch gipfeln.

Ein weiterer Schicksalsschlag ereilt sie im Jahr 1953 - Reeves McCullers bringt sich um. Sie reist mit [[Tennessee Williams]] nach [[Key West]], wo Carson die Theaterversion von '''"The Ballad of the Sad Cafe"''' verfasst, die 1957 uraufgeführt wird. Ab 1961 sitzt sie schon zeitweise im Rollstuhl und in den folgenden Jahren muß sie sich mehrerer Operationen unterziehen. Nach einer Brustamputation, Schlaganfällen und mehreren Knochenbrüchen stirbt sie schließlich 1967 in Folge eines schweren Schlaganfalls.

Carson McCullers ist von Jugend an ein kränklicher und labiler Mensch. Sie ist hochsensibel und scheu. Als sie 1936 auf den homosexuellen Reeves McCullers trifft, beginnt ein katastrophaler Kampf, der sie bis an ihr Lebensende begleitet. Beide versuchen ihre [[Homosexualität]] durch Alkohol zu kompensieren. Jede Enttäuschung, jeder Rückschlag wird mit Unmengen Alkohol bekämpft. 1940 lernt Carson die deutsche Autorin [[Annemarie Schwarzenbach]] kennen und verliebt sich in sie. Annemarie, die mit ihren eigenen Problemen und ihrer unerwiderten Liebe zu [[Erika Mann]] zurecht kommen muss, weist Carson ab. Diese widmet hoffnungsvoll ihren zweiten Roman '''"Reflections in a golden Eye"''' der Angebeteten, die sich absolut unbeeindruckt zeigt. Eine Reihe von zügellosen Trinkgelagen folgt.

Carson hat ihre Gefühle zeitlebens nie unter Kontrolle. Eine Anbetung, eine Schwärmerei für eine Frau artet oft in skurrile Aktionen aus. Als sie [[Djuna Barnes]] in New York trifft und sich zu ihr hingezogen fühlt, verbringt Carson oft Stunden weinend auf einer Treppe vor Djunas Haus. Barnes ist diese Veehrung zutiefst zuwider. Einmal als Carson wieder einmal um Einlaß bettelt, ruft sie Carson zu: ''"Wer auch immer an der Tür läutet, der Teufel soll dich holen"''. (Quelle: Hundert Jahre lesbische Liebe, Ines Rieder, Wiener Frauenverlag)

McCullers fühlt sich häufig zu Frauen hingezogen, die kein Interesse zeigen. Trotzdem findet sie immer wieder Frauen, die sich um sie kümmern. Bekannte Persönlichkeiten wie [[Janet Flanner]], die sie während eines Aufenthalts in Paris betreut, oder [[Natalia Danesi Murray]], die ihr in Rom zur Seite steht, versuchen der ständig kränkelnden Carson zu helfen. Die bekannte, ehemalige Stripperin [[Gypsy Rose Lee]] kümmert sich in New York um die alkoholabhängige Schriftstellerin.

Im Jahr 1949 freundet Carson sich mit der aus Deutschland geflohenen [[Hilda Marks]] an, die mit einem Amerikaner verheiratet ist. Eine komplizierte Dreiecksbeziehung beginnt, die sich wie ein roter Faden durch ihr restliches Lebens ziehen wird. Hildas Mann behagt diese Beziehung nicht und ständige Auseinandersetzungen sind die Folge. Ihre letzte Beziehung führt Carson mit [[Mary Mercer]], die sie hingebungsvoll pflegt. Sie schöpft neue Lebensfreude und bekommt neue Energie, die sie wieder zum Schreiben bringt. Dank Mercer beendet Carson ihren letzten Roman '''"Clock without hands"''' (1961). Nach vielen Jahren mit gesundheitlichen Problemen, stirbt Carson McCullers 1967 als hochgeachtete Schriftstellerin und Dramatikerin.

== Werke ==

* The Heart is a Lonely Hunter (1940, dt.: Das Herz ist ein einsamer Jäger)
* Reflections in a Golden Eye (1941, dt.: Spiegelbild im goldnen Auge))
* The Member of the Wedding (1946)
* The Ballad of the Sad Cafe (1951, dt.: Die Ballade vom traurigen Café)
* Clock Without Hands (1961, dt.: Uhr ohne Zeiger)
* Sweet as a Pickle and Clean as a Pig, Gedichte (1964)
* The March, Novelle (1967, dt.: Der Marsch)

[[Kategorie:Literatur|M]]
[[Kategorie:Autoren|M]]

Carson McCullers

2007-01-25T19:09:36Z

Melann1269:

'''Carson McCullers''', (geboren, 19.02.1917, Columbus, Georgia; gestorben 29.09.1967, Nyach, New York) US-amerikanische Autorin

Carson Lulu Smith ist die erste Tochter des Ehepaars ''Lamar und Margurite Waters Smith''. Die Mutter nimmt recht früh Carsons musikalisches Talent wahr. Sie möchte, dass die Tochter Konzertpianistin wird. Als bei Carson mit 15 Rheuma diagonostiziert wird, verlegt sich ihre Kreativität aufs Schreiben. 1934 geht sie nach New York um ''Kreatives Schreiben'' zu studieren.

Bereits 1936 veröffentlicht Carson eine Erzählung mit dem Titel '''"Wunderkind"'''. Ein Jahr später heiratet sie ''Reeves McCullers''. Im gleichen Jahr erscheint ihr Roman '''"The Heart is a loneley hunter - Das Herz ist ein einsamer Jäger"'''. 1941 gibt es den ersten großen gesundheitlichen Rückschlag und Carson läßt sich von Reeves scheiden. 1945 heiratet das Paar erneut. Zwei Jahre später gibt es wieder schwerwiegende gesundheitliche Probleme, die 1948 in einem Suizidversuch gipfeln.

Ein weiterer Schicksalsschlag ereilt sie im Jahr 1953 - Reeves McCullers bringt sich um. Sie reist mit [[Tennessee Williams]] nach [[Key West]], wo Carson die Theaterversion von '''"The Ballad of the Sad Cafe"''' verfasst, die 1957 uraufgeführt wird. Ab 1961 sitzt sie schon zeitweise im Rollstuhl und in den folgenden Jahren muß sie sich mehrerer Operationen unterziehen. Nach einer Brustamputation, Schlaganfällen und mehreren Knochenbrüchen stirbt sie schließlich 1967 in Folge eines schweren Schlaganfalls.

Carson McCullers ist von Jugend an ein kränklicher und labiler Mensch. Sie ist hochsensibel und scheu. Als sie 1936 auf den homosexuellen Reeves McCullers trifft, beginnt ein katastrophaler Kampf, der sie bis an ihr Lebensende begleitet. Beide versuchen ihre [[Homosexualität]] durch Alkohol zu kompensieren. Jede Enttäuschung, jeder Rückschlag wird mit Unmengen Alkohol bekämpft. 1940 lernt Carson die deutsche Autorin [[Annemarie Schwarzenbach]] kennen und verliebt sich in sie. Annemarie, die mit ihren eigenen Problemen und ihrer unerwiderten Liebe zu [[Erika Mann]] zurecht kommen muss, weist Carson ab. Diese widmet hoffnungsvoll ihren zweiten Roman '''"Reflections in a golden Eye"''' der Angebeteten, die sich absolut unbeeindruckt zeigt. Eine Reihe von zügellosen Trinkgelagen folgt.

Carson hat ihre Gefühle zeitlebens nie unter Kontrolle. Eine Anbetung, eine Schwärmerei für eine Frau artet oft in skurrile Aktionen aus. Als sie [[Djuna Barnes]] in New York trifft und sich zu ihr hingezogen fühlt, verbringt Carson oft Stunden weinend auf einer Treppe vor Djunas Haus. Barnes ist diese Veehrung zutiefst zuwider. Einmal als Carson wieder einmal um Einlaß bettelt, ruft sie Carson zu: ''"Wer auch immer an der Tür läutet, der Teufel soll dich holen"''. (Quelle: Hundert Jahre lesbische Liebe, Ines Rieder, Wiener Frauenverlag)

McCullers fühlt sich häufig zu Frauen hingezogen, die kein Interesse zeigen. Trotzdem findet sie immer wieder Frauen, die sich um sie kümmern. Bekannte Persönlichkeiten wie [[Janet Flanner]], die sie während eines Aufenthalts in Paris betreut, oder [[Natalia Danesi Murray]], die ihr in Rom zur Seite steht, versuchen der ständig kränkelnden Carson zu helfen. Die bekannte, ehemalige Stripperin [[Gypsy Rose Lee]] kümmert sich in New York um die alkoholabhängige Schriftstellerin.

Im Jahr 1949 freundet Carson sich mit der aus Deutschland geflohenen [[Hilda Marks]] an, die mit einem Amerikaner verheiratet ist. Eine komplizierte Dreiecksbeziehung beginnt, die sich wie ein roter Faden durch ihr restliches Lebens ziehen wird. Hildas Mann behagt diese Beziehung nicht und ständige Auseinandersetzungen sind die Folge. Ihre letzte Beziehung führt Carson mit [[Mary Mercer]], die sie hingebungsvoll pflegt. Sie schöpft neue Lebensfreude und bekommt neue Energie, die sie wieder zum Schreiben bringt. Dank Mercer beendet Carson ihren letzten Roman '''"Clock without hands"''' (1961). Nach vielen Jahren mit gesundheitlichen Problemen, stirbt Carson McCullers 1967 als hochgeachtete Schriftstellerin und Dramatikerin.

== Werke ==

* The Heart is a Lonely Hunter (1940, dt.: Das Herz ist ein einsamer Jäger)
* Reflections in a Golden Eye (1941, dt.: Spiegelbild im goldnen Auge))
* The Member of the Wedding (1946)
* The Ballad of the Sad Cafe (1951, dt.: Die Ballade vom traurigen Café)
* Clock Without Hands (1961, dt.: Uhr ohne Zeiger)
* Sweet as a Pickle and Clean as a Pig, Gedichte (1964)
* The March, Novelle (1967, dt.: Der Marsch)

[[Kategorie:Literatur|M]]

Christopher Marlowe

2007-01-25T19:05:25Z

Melann1269: Quelle: wikipedia (siehe Link); Out! (Karen Susan Fessel und Axel Schock; Queerverlag)

'''Christopher Marlowe''' (geboren 06.02.1564 Canterbury, gestorben 30.05.1593 Deptford), englischer Dramatiker und Lyriker

Christopher Marlowe ist der Sohn eines Schuhmachers. Die ärmliche Kindheit prägt den musischen Christopher, der nur mit Hilfe eines Stipendiums an der '''Cambridge University''' studieren kann. Der kreative Kopf ist ehrgeizig und schließt sein Studium mit dem '''Magister der schönen Künste''' ab.

Marlowe ist ein Provokant. Er entwickelt den Blankvers, der ganz im Gegensatz zum Schreibstil seines Kollegen und Zeitgenossen William Shakespeare steht. Er gilt als brutal und ungehobelt. Andere wiederum glauben, dass Marlowe als Shakespeares ''Ghostwriter'' fungiert. Seine Werke sind kontrovers und beliebt. Er verdient gut und verbringt viel Zeit damit, Londons dunkle Ecken zu entdecken. Keine Spelunke, keine Absteige ist vor ihm sicher. Er trinkt, spielt und philosophiert über die ''Bibel''. Der Atheist behauptet, dass das ''Neue Testament'' schlecht geschrieben ist und das Jesus und Johannes ein Paar gewesen sind. Eine Anklage wegen Blasphemie ist die Folge, die in einem Prozess verhandelt werden soll, was er allerdings nicht mehr erlebt.

Mit 25 Jahren erreicht Marlowe bereits den Höhepunkt seiner Schaffensphase. Gerüchte um seine [[Homosexualität]] halten sich hartnäckig und sein Drama über [[Edward II]] nähren die Gerüchte, stellt er doch die Beziehung des Königs mit [[Piers Gaveston]] in den Vordergrund.

Christopher Marlowe stirbt im Laufe einer Kneipenschlägerei. Historiker glauben, dass Marlowe im Kampf um einen Geliebten sein Leben lassen muss. Andere Quellen besagen, dass Marlowes Mörder, Frizar, der der Geheimpolizei angehört, auf den Schriftsteller angesetzt wurde, um ihn aus dem Weg zu schaffen. Tatsächlich wird Frizar in einem späteren Prozess freigesprochen.

Marlowes Werk ist bis heute eine Quelle für viele Dramatiker. '''Bertold Brecht''' zum Beispiel hat sein Drama Edward II neu bearbeitet und der homosexuelle, englische Regisseur [[Derek Jarman]] verfilmt jenes Drama Ende der 90er mit Tilda Swinton.

== Werk (Auswahl) ==

Dramen

* Dido, Queen of Carthage
* Tamburlaine the Great (Parts 1&2)
* The Jew of Malta
* The Massacre at Paris
* Edward II
* The Tragical History of Dr Faustus

Lyrik

* Hero and Leander
* The Passionate Shepherd to his Love

[[Kategorie: Literatur|M]]
[[Kategorie: Autoren|M]]

Vita Sackville-West

2007-01-25T14:26:26Z

Melann1269:

'''Vita Sackville-West''' (geboren am 9.3.1892 in Knole Castle/Kent (UK), gestorben am 2.6.1962 Sissinghurst Castle), britische Schriftstellerin

Vita Sackville-West entstammt einer schillernden und wohlhabenden Familie. Selbst unehelich geboren, ist sie die Enkelin einer spanischen Zigeunertänzerin. Sie macht sich einen Namen als Autorin diverser Reiseberichte und Naturlyrikerin, aber auch Romane, die vornehmlich in aristokratischen Kreisen spielen, gehören zu ihrem literarischen Werk.

Obwohl mit dem ebenfalls homosexuellen Diplomaten Harold Nicholson verheiratet, unterhält Sackville-West zeitlebens immer wieder Affären mit Frauen. Immer wieder bricht sie aus ihrer Ehe aus, um mit einer Frau zum Beispiel nach Paris oder London durchzubrennen. Vitas langjährige Liebesbeziehung zu der Autorin [[Violet Trefusis]], mit der sie bereits seit ihrer Kindheit befreundet ist, bietet Stoff für diverse Biographien und Romane. Einer dieser biographischen Romane stammt aus der Feder ihres Sohnes Nigel Nicholson, der 1990 unter dem Titel "Portät einer Ehe" verfilmt wird. Auch ihre Beziehung zur Schriftstellerin [[Virginia Woolf]] ist in Großbritannien ein offenes Geheimnis. Virginia Woolf schafft mit dem Roman "Orlando" ein lyrisches Denkmal für ihre Geliebte. Erst mit dem Selbstmord Woolfs endet die Beziehung der beiden Frauen.

Trotz der vielen Affären mit Frauen hält die Ehe des Paares Sackville-West, Nicholson und wird sogar als glücklich beschrieben. Sie folgt ihm nach Persien, wo die Familie viele Jahre lebt. Das Paar hat zwei Söhne, Benedict und Nigel.

== Texte (Auszug) ==
* 1930 The Edwardians (Roman)
* 1963 No Signpost in the Sea (Weg ohne Weiser, Roman)

[[Kategorie:Autoren|S]]
[[Kategorie:Literatur|S]]

Vita Sackville-West

2007-01-25T14:26:09Z

Melann1269:

Vita Sackville-West (geboren am 9.3.1892 in Knole Castle/Kent (UK), gestorben am 2.6.1962 Sissinghurst Castle), britische Schriftstellerin

Vita Sackville-West entstammt einer schillernden und wohlhabenden Familie. Selbst unehelich geboren, ist sie die Enkelin einer spanischen Zigeunertänzerin. Sie macht sich einen Namen als Autorin diverser Reiseberichte und Naturlyrikerin, aber auch Romane, die vornehmlich in aristokratischen Kreisen spielen, gehören zu ihrem literarischen Werk.

Obwohl mit dem ebenfalls homosexuellen Diplomaten Harold Nicholson verheiratet, unterhält Sackville-West zeitlebens immer wieder Affären mit Frauen. Immer wieder bricht sie aus ihrer Ehe aus, um mit einer Frau zum Beispiel nach Paris oder London durchzubrennen. Vitas langjährige Liebesbeziehung zu der Autorin [[Violet Trefusis]], mit der sie bereits seit ihrer Kindheit befreundet ist, bietet Stoff für diverse Biographien und Romane. Einer dieser biographischen Romane stammt aus der Feder ihres Sohnes Nigel Nicholson, der 1990 unter dem Titel "Portät einer Ehe" verfilmt wird. Auch ihre Beziehung zur Schriftstellerin [[Virginia Woolf]] ist in Großbritannien ein offenes Geheimnis. Virginia Woolf schafft mit dem Roman "Orlando" ein lyrisches Denkmal für ihre Geliebte. Erst mit dem Selbstmord Woolfs endet die Beziehung der beiden Frauen.

Trotz der vielen Affären mit Frauen hält die Ehe des Paares Sackville-West, Nicholson und wird sogar als glücklich beschrieben. Sie folgt ihm nach Persien, wo die Familie viele Jahre lebt. Das Paar hat zwei Söhne, Benedict und Nigel.

== Texte (Auszug) ==
* 1930 The Edwardians (Roman)
* 1963 No Signpost in the Sea (Weg ohne Weiser, Roman)

[[Kategorie:Autoren|S]]
[[Kategorie:Literatur|S]]

Virginia Woolf

2007-01-25T14:24:58Z

Melann1269: hat Virgnia Woolf nach Virginia Woolf verschoben

'''Adeline Virginia Woolf''', geborene Stephen (geboren 25.01.1882, London; gestorben 28.03.1941 Lewes, Sussex), britische Schriftstellerin

Virginia wird als Tochter des Schriftstellers '''Leslie Stephan''' geboren. Ihre Familie ist wohlhabend, sie und ihre Geschwister erhalten Heimunterricht von ausgewählten Hauslehrern. Die kleine Virginia wächst umgeben von Büchern auf. Sie werden ihr Lehrer und Zufluchtsort zugleich. Die reichhaltige Bibliothek des Vaters weckt in der Halbwüchsigen den Wunsch, selbst Schriftstellerin zu werden.

1895 stirbt Virginias Mutter und zum ersten Mal schwebt über ihr die Krankheit, die sie ihr Leben lang nicht los lassen wird: '''Depressionen'''. Immer wieder kehrt die Krankheit in Schüben auf und hindert sie in ihrer sonst unbändigen Kreativität. Wohl fühlt sie sich im Kreise Gleichgesinnter. Als ihr Vater 1904 verstirbt, wird sie Dreh- und Angelpunkt der Bloomsbury Group, dem Künstler- und Intellektuellenzirkel jener Zeit, dem auch '''D. H. Lawrence''' oder '''John Maynard Keynes''' angehören.

Als sie '''Leonard Woolf''' kennen lernt, findet sie einen Seelenverwandten, der sie beruflich fördert und mit dem sie zusammen einen eigenen Verlag gründet, um unabhängiger arbeiten zu können. Das Paar heiratet 1912 und bleibt bis zu Virginias Suizid im Jahr 1941 zusammen.

Virginia wird häufig als ständig depressive, introvertierte Frau beschrieben. Doch Briefe zeigen eine durchaus heitere, witzige Frau, die dem Klatsch und Tratsch jener Zeit sehr zugetan ist. Die Depressionen, die wahrscheinlich durch sexuellen Missbrauch an Virginia und ihrer Schwester Vanessa durch die Halbbrüder ausgelöst wurden, holen sie immer wieder ein. Dann ist es meistens ihr Mann, der ihr den nötigen Halt gibt. Virginia liebt ihren Mann, doch hin und wieder bricht sie aus der Ehe aus. Ihre zahlreichen lesbischen Beziehungen sind ein offenes Geheimnis und werden in der gängigen Literatur mit dem Begriff [[Frauenfreundschaften]] belegt.

Ihre tiefe und leidenschaftliche Beziehung zur Schriftstellerin [[Vita Sackville-West]] lässt sich hingegen nicht mit diesem verschleiernden Begriff belegen. Virginia betet Vita an und beiden zeigen dies auch öffentlich mehr als deutlich. Sie schreibt den Roman [[Orlando]] über die Geliebte und schafft ihr damit ein literarisches Denkmal. Die Liebe zu Vita hilft ihr über viele Klippen hinweg, beflügelt ihre Kreativität sogar zeitweise, aber kann sie dennoch nicht vor der Angst retten, langsam den Verstand zu verlieren. Virginia läuft am 28. März 1941 in den Fluss '''Ouse''' in Sussex, in der Hand eine mit Steinen gefüllte Tasche. Ihr Leichnam wird zwei Wochen später am Ufer der Ouse gefunden.

== Werk ==

# 1915 The Voyage Out - Die Fahrt hinaus - Roman
# 1919 Night an Day - Nacht und Tag- Roman
# 1922 Jacob's Room - Jakobs Zimmer - Roman
# 1925 Mrs. Dalloway - Mrs. Dalloway - Roman
# 1927 To the Lighthouse - Die Fahrt zum Leuchtturm - Roman
# 1928 Orlando - Orlando – eine Biographie - Roman
# 1929 A Room of One's Own - Ein eigenes Zimmer - Essay
# 1931 The Waves - Die Wellen - Roman
# 1933 Flush. A Biography - Flush - Die Geschichte eines berühmten Hundes - Roman
# 1936 The Years - Die Jahre - Roman
# 1938 Three Guineas - Drei Guineen - Essay
# 1940 Moments of Being - Augenblicke - Essays
# 1941 Between the Acts - Zwischen den Akten - Roman

[[Kategorie: Literatur|W]]

Virginia Woolf

2007-01-25T14:24:41Z

Melann1269: hat Virignia Woolf nach Virgnia Woolf verschoben

Frauenfreundschaften

2007-01-25T14:21:10Z

Melann1269:

Die Begriffe '''Frauenfreundschaft/Frauenfreundschaften''' werden zum Beispiel in der biographischen Literatur verwendet. Damit werden lesbische Beziehungen umschrieben bzw. verklärt.

[[Kategorie: Begriffserklärung|F]]

Frauenfreundschaften

2007-01-25T14:20:01Z

Melann1269:

Der Begriff '''Frauenfreundschaft/Frauenfreundschaften''' wird zum Beispiel in der biographischen Literatur verwendet. Damit werden häufig lesbische Beziehungen umschrieben bzw. verklärt.

[[Kategorie: Begriffserklärung|F]]

Frauenfreundschaften

2007-01-25T14:18:42Z

Melann1269:

Der Begriff '''Frauenfreundschaften''' wird zum Beispiel in der biographischen Literatur verwendet. Damit werden häufig lesbische Beziehungen umschrieben bzw. verklärt.

[[Kategorie: Begriffserklärung|F]]

Virginia Woolf

2007-01-25T14:12:37Z

Melann1269: Quellen: Out (Queerverlag; Karen Susan Fessel und Axel Schock), Hundert Jahre lesbische Liebe, Wer mit Wem (Ines Rieder, Wiener Frauenverlag)

Capucine

2007-01-23T19:48:55Z

Melann1269: /* Filme (Auswahl) */

'''Capucine''' (eigentlich Germaine Lefebvre; * 6. Januar 1928 in Toulon; † 17. März 1990 in Lausanne)

Capucine arbeitet bereits mit 15 als Model bei ''Givenchy'' oder ''Dior''. Ihre klassische Schönheit bleibt der aufstrebenden französischen Filmindustrie nicht verborgen. 1949 besetzt ''Jacques Beckers'' sie in ''Rendevous de Julliet''. Trotz des nationalen Erfolgs wird Hollywood erst 10 Jahre später auf sie aufmerksam. Bei Columbia Pictures unter Vertrag, dreht sie 1959 die Franz Liszt Biographie ''Nur wenige sind auserwählt'' ab. Der renomierte Schauspiellehrer George Ratoff erkennt ihr Talent und bildet sie weiter aus.

Fortan ist sie neben Filmgrößen wie ''David Niven, Peter Sellers'' oder ''Robert Wagner'' zu sehen. In vielen Filmen der 60er Jahre ist ihr eleganter Typ gefragt. Das ändert sich mit Beginn der 70er Jahre und so spielt Capucine 1972 ihre letzte Rolle, eine Lesbe, in dem Film ''Las Cruellas'' (1972).

Ihr Privatleben ist weitgehend unbekannt. 1950 heiratet sie den französischen Schauspieler ''Pierre Trabaud''. Nur 6 Monate später folgt die Scheidung. Beziehungen zu dem amerikanischen Schauspieler William Holden und dem Produzenten ''Charles K. Feldman'' scheitern nach kurzer Zeit. 1982 erklärt sie diese Beziehungen so: "Ich dachte, ich bräuchte einen Mann, um mich zu definieren."

Capucine kämpft ihr Leben lang gegen Depressionen und ihre sexuelle Orientierung. Tabletten und Alkohol werden zu ständigen Begleitern. 1990 stürzt sie sich aus dem Fenster ihres Penthouses im 8. Stock eines Hochhauses in Lausanne.

== Filme (Auswahl) ==
* Rendevous de Julliet (1949)
* Nur wenige sind auserwählt (1959)
* Land der 1000 Abenteuer (1961)
* Patricia und der Löwe (1962)
* Der rosarote Panther (1963)
* Was gibt’s neues, Pussy? (1965)
* Venedig sehen - und erben (1967)
* Fellinis Satyricon (1969)
* Las Cruellas (1971)

[[Kategorie:Schauspieler|C]]
[[Kategorie:Bühne Film TV|C]]

Tallulah Bankhead

2007-01-23T15:50:42Z

Melann1269: /* Filmographie */

'''Tallulah Brockman Bankhead''' geboren 31.1.1902 in Huntsville/Alabama, gestorben 12.12.1968 in New York City.

Tallulah Bankhead wird als Tochter des Kongreßabgeordneten William Brockman und der Como-Indianerin Adelaide Eugenia Bankhead geboren. Ihre Mutter stirbt 3 Wochen nach ihrer Geburt an einer Blutvergiftung. Sie wächst zeitweise bei ihren Großeltern und ihrer Tante Mary Owen auf. Schon mit 15 geht sie gegen den Widerstand ihrer Familie ans Theater nach New York. 1923 folgt sie dem Ruf nach London, wo sie im Theaterdauerbrenner '''"Dancers"''' ihr großes Talent beweist. Erst 1930 kehrt sie in die USA zurück.

Im Film '''"Eine Lady mit schlechtem Ruf"''' gibt Tallulah ihr Hollywood-Debüt. Doch ihr Filmerfolg hält sich in Grenzen, deshalb geht sie zurück zum Broadway. Erst 1943 gelingt ihr mit Hitchcocks Film '''"Lifeboat"''' ein weltweit beachteter und preisgekrönter Leinwanderfolg. Auch auf der Bühne feiert sie als Blanche in Tennessee Williams '''"Endstation Sehnsucht"''' riesige Erfolge und wird damit zur Ikone der [[Homosexuellenszene]].

Ihre eigene [[Homosexualität]] ist kein Geheimnis. Sie steht zu ihren Affären mit Frauen und kommentiert aufkeimende Kritik mit dem Satz: '''"Mein Dad hat mich vor Männern und Alkohol gewarnt, von Frauen und Kokain hat er nichts gesagt."''' Zu ihren zahlreichen Eroberungen gehören [[Gladys Bentley]] und [[Mae West]].

Tallulah, die bereits seit vielen Jahren drogen- und alkoholabhängig ist, wird mit zunehmendem Alter immer anfälliger für Krankheiten. Sie überlebt ein Lungenemphysem, hört auf zu rauchen und bleibt gerngesehener Gast im Fernsehen.

Aufgrund einer unbehandelbaren asiatischen Grippe, fällt sie im Dezember 1968 in ein Koma und stirbt am 12.12.1968. Ihre letzte Ruhe findet sie in Maryland, wo man sie - nach eigenem Wunsch - in einem babyblauen Sarg beisetzt.

== Filmographie ==

* 1918 - Who Loved Him Best
* 1918 - When Men Betray
* 1918 - Thirty A Week
* 1919 - The Trap
* 1928 - His House In Order
* 1931 - Tarnished Lady
* 1931 - My Sin
* 1931 - The Cheat
* 1932 - Thunder Below
* 1932 - Make Me A Star
* 1932 - Die Frau im U-Boot (The Devil And The Deep)
* 1932 - Faithless
* 1943 - Stage Door Canteen
* 1944 - Das Rettungsboot (Lifeboat)
* 1945 - Skandal bei Hofe (A Royal Scandal)
* 1953 - Main Street to Broadway
* 1959 - The Boy Who Owned A Melephant
* 1965 - Die! Die! My Darling!
* 1966 - The Daydreamer

[[Kategorie:Bühne Film TV|B]]
[[Kategorie:Schauspieler|B]]

Barbara Stanwyck

2007-01-23T15:48:14Z

Melann1269: Quellen: imdb.com; Out (Queerverlag; Karen Susan Fessel und Axel Schock

'''Barbara Stanwyck''', eigentlich Ruby Catherine Stevens (geboren, 16.07.1907 Brooklyn/New York, gestorben 20.01.1990 Santa Monica)

Ruby Stevens entdeckt früh die Bretter, die die Welt bedeuten. Schon mit 15 tanzt sie als Revuegirl bei Ziegfeld. Sie erkennt rasch, dass in Hollywood nichts mehr zählt, als der richtige Name zum passenden Image. Deshalb sucht sie einen Künstlernamen und findet ihn auf einem Theaterposter "Jane Stanwyck in 'Barbara Freitchie'.

Mit '''Broadway Nights''' beginnt eine Hollywood - Karriere, die noch heute viele junge Schauspielerin anspornt. Barbara verkörpert in ihren über 80 Filmen meist die starke, unbeugsame Frau. Ihre Unnahbarkeit und sinnliche Ausstrahlung fasziniert Männer und Frauen. Doch in ihrem Privatleben fehlt ihr die Durchsetzungskraft, für die sie die Frauen jener Zeit lieben.

1928 heiratet sie den Komiker '''Frank Fay'''. Ein Fehler, wie sich bald herausstellen sollte. Der Alkoholiker ist gewalttätig und misshandelt Barbara wie ihren 1932 adoptierten Sohn '''Dion Anthony Fay'''. Als Frank Fay den dreijährigen Dion in den Pool schleudert, reicht Barbara die Scheidung ein. Sie schottet ihr Privatleben ab. Doch Gerüchte um ihre [[Homosexualität]] keimen immer wieder auf. Sie gilt neben [[Greta Garbo]] als einer der bekanntesten, versteckten Lesben Hollywoods.

Um den Gerüchten Einhalt zu bieten, heiratet die Stanwyck 1939 den Schauspieler [[Robert Taylor]]. Ein verzweifelter Versuch, denn auch um Taylor ranken sich schon lange Gerüchte um seine Homosexualität. Eine [[Lavendelehe]] im Hollywood der 30er und 40er Jahre ist nichts Besonderes. Meist haben diese Beziehungen für beide Partner erhebliche Vorteile, selbst, wenn die Gerüchte nicht verstummen. Doch auch diese Ehe endet in 1951 in einer Scheidung. Stanwyck unterhält unterdessen sehr enge Freundschaften zu der als bisexuell geltenden [[Joan Crawford]] oder der ebenfalls bisexuellen [[Marlene Dietrich]] und gibt damit den Gerüchten neue Nahrung. Mit beiden werden Barbara Stanwyck schließlich Affären nachgesagt, die sie nie dementiert.

In den 60er und 70er wird sie von der [[Schwulenszene]] entdeckt und zu einer ihrer Ikonen. Auch dazu nimmt sie nie Stellung. Sie konzentriert sich weiter auf ihrem beruflichen Erfolg in Film und Fernsehen. 1982 erhält sie den Oscar für ihr Lebenswerk. Nach vielen gesundheitlichen Problemen stirbt sie mit 83 Jahren. Da sie nach eigenem Wunsch keine Trauerfeier und kein Grab wünscht, wird ihre Asche in Lone Pine, Kalifornien verstreut.

== Werk ==

# "The Colbys" .... Constance 'Conny' Colby Patterson (24 episodes, 1985-1986)
# "Dynasty" .... Constance Colby Patterson (3 episodes, 1985)
# "The Thorn Birds" (1983) (mini) TV Series .... Mary Carson
# "Charlie's Angels" .... Toni (1 episode, 1980)
# The Letters (1973) (TV) .... Geraldine Parkington
# A Taste of Evil (1971) (TV) .... Miriam Jennings
# The House That Would Not Die (1970) (TV) .... Ruth Bennett
# "The Big Valley" .... Victoria Barkley (112 episodes, 1965-1969)
# The Night Walker (1964) .... Irene Trent
# Roustabout (1964) .... Maggie Morgan
# "Wagon Train" .... Kate Crawley / ... (4 episodes, 1961-1964)
# Calhoun: County Agent (1964) (TV)
# "The Untouchables" .... Lt Agatha 'Aggie' Stewart / ... (2 episodes, 1962-1963)
# "The Dick Powell Show" .... Irene Phillips (1 episode, 1962)
# Walk on the Wild Side (1962) .... Jo Courtney
# "Rawhide" .... Nora Holloway (1 episode, 1962)
# "General Electric Theater" .... Lili Parrish (1 episode, 1961)
# "The Joey Bishop Show" (1 episode, 1961)
# "The Barbara Stanwyck Show" .... Josephine Little / ... (31 episodes, 1960-1961)
# "Zane Grey Theater" .... Belle Garrison / ... (4 episodes, 1958-1959)
# "Goodyear Theatre" .... Midge Varney
# Trooper Hook (1957) .... Cora Sutliff
# "The Christophers" .... Guest Host (2 episodes, 1957
# Crime of Passion (1957) .... Kathy Ferguson Doyle
# Forty Guns (1957) .... Jessica Drummond
# "The Ford Television Theatre" .... Irene Frazier
# These Wilder Years (1956) .... Ann Dempster
# The Maverick Queen (1956) .... Kit Banion
# There's Always Tomorrow (1956) .... Norma Miller Vale
# "Letter to Loretta" .... Guest Hostess (2 episodes, 1955)
# Escape to Burma (1955) .... Gwen Moore
# The Violent Men (1955) .... Martha Wilkison
# Cattle Queen of Montana (1954) .... Sierra Nevada Jones
# Executive Suite (1954) .... Julia O. Tredway
# Witness to Murder (1954) .... Cheryl Draper
# Blowing Wild (1953) .... Marina Conway
# The Moonlighter (1953) .... Rela
# All I Desire (1953) .... Naomi Murdock
# Titanic (1953) .... Julia Sturges
# Jeopardy (1953) .... Helen Stilwin
# Clash by Night (1952) .... Mae Doyle D'Amato
# The Man with a Cloak (1951) .... Lorna Bounty
# To Please a Lady (1950) .... Regina Forbes
# The Furies (1950) .... Vance Jeffords
# No Man of Her Own (1950) .... Helen Ferguson/Patrice Harkness
# The File on Thelma Jordon (1950) .... Thelma Jordon
# East Side, West Side (1949) .... Jessie Bourne
# The Lady Gambles (1949) .... Joan Phillips Boothe
# Sorry, Wrong Number (1948) .... Leona Stevenson
# B.F.'s Daughter (1948) .... Pauline 'Polly' Fulton Brett
# Cry Wolf (1947) .... Sandra Marshall
# The Other Love (1947) .... Karen Duncan
# The Two Mrs. Carrolls (1947) .... Sally Morton Carroll
# California (1946) .... Lily Bishop
# The Strange Love of Martha Ivers (1946) .... Martha Ivers
# The Bride Wore Boots (1946) .... Sally Warren
# My Reputation (1946) .... Jessica Drummond
# Christmas in Connecticut (1945) .... Elizabeth Lane
# Double Indemnity (1944) .... Phyllis Dietrichson
# Flesh and Fantasy (1943) .... Joan Stanley
# Lady of Burlesque (1943) .... Deborah Hoople, aka Dixie Daisy
# The Gay Sisters (1942) .... Fiona Gaylord
# The Great Man's Lady (1942) .... Hannah Sempler
# Ball of Fire (1941) .... Katherine 'Sugarpuss' O'Shea
# You Belong to Me (1941) .... Dr. Helen Hunt
# Meet John Doe (1941) .... Ann Mitchell
# The Lady Eve (1941) .... Jean Harrington
# Remember the Night (1940) .... Lee Leander
# Golden Boy (1939) .... Lorna Moon
# Union Pacific (1939) .... Mollie Monahan
# The Mad Miss Manton (1938) .... Melsa Manton
# Always Goodbye (1938) .... Margot Weston
# Breakfast for Two (1937) .... Valentine 'Val' Ransome
# Stella Dallas (1937) .... Stella Martin 'Stell' Dallas
# This Is My Affair (1937) .... Lil Duryea
# Internes Can't Take Money (1937) .... Janet Haley
# The Plough and the Stars (1936) .... Nora Clitheroe
# Banjo on My Knee (1936) .... Pearl Elliott Holley
# His Brother's Wife (1936) .... Rita Wilson Claybourne
# The Bride Walks Out (1936) .... Carolyn Martin
# A Message to Garcia (1936) .... Raphaelita Maderos
# Annie Oakley (1935) .... Annie Oakley
# Red Salute (1935) .... Drue Van Allen
# The Woman in Red (1935) .... Shelby Barret Wyatt
# The Secret Bride (1934) .... Ruth Vincent
# A Lost Lady (1934) .... Marian Ormsby Forrester
# Gambling Lady (1934) .... Lady Lee
# Ever in My Heart (1933) .... Mary Archer Wilbrandt
# Baby Face (1933) .... Lily Powers
# Ladies They Talk About (1933) .... Nan Taylor, Alias of Nan Ellis, aka Mrs. Andrews
# The Bitter Tea of General Yen (1933) .... Megan Davis
# The Purchase Price (1932) .... Joan Gordon, aka Francine La Rue
# So Big! (1932) .... Selina Peake De Jong
# Shopworn (1932) .... Kitty Lane
# Forbidden (1932) .... Lulu Smith
# The Miracle Woman (1931) .... Florence 'Faith' Fallon
# Night Nurse (1931) .... Lora Hart
# Ten Cents a Dance (1931) .... Barbara O'Neill
# Illicit (1931) .... Anne Vincent Ives
# Ladies of Leisure (1930) .... Kay Arnold
# Mexicali Rose (1929) .... Mexicali Rose
# The Locked Door (1929) .... Ann Carter
# Broadway Nights (1927) .... Fan dancer

[[Kategorie: Schauspieler|S]]
[[Kategorie: Bühne Film TV|S]]

Friedrich II, König von Preussen

2007-01-23T13:21:05Z

Melann1269:

'''Friedrich II.''', auch Friedrich der Große oder der Alte Fritz genannt, (* 24. Januar 1712 in Berlin; † 17. August 1786 in Potsdam)

Friedrich wird als viertes Kind des Hohenzollern '''Friedrich Wilhelm I König von Preußen''' und seiner Frau '''Sophie Dorothea von Hannover''' geboren. Seine beiden älteren Brüder sterben früh und so wird Friedrich zum Kronprinzen von Preußen. Friedrich Wilhelm ist unerbittlich in der Erziehung seines sensiblen, künstlerisch begabten Sohnes. Die Züchtigung von Kindern ist zu dieser Zeit immer noch an der Tagesordnung, doch der König belegt seinen Sohn mit Strafen, die weit über die 'normale' Züchtigung hinausgeht. Der König schreckt nicht einmal vor öffentlicher Demütigung zurück. Der Umgangston ist hart und soldatisch.

Mit 28 Jahren besteigt Friedrich den Thron seines verstorbenen Vaters. Endlich kann er sein Leben gestalten, wie es ihm gefällt. Er will als aufgeklärter Monarch in die Geschichte eingehen und umgibt sich mit Philosophen, Literaten, Dichtern und Musikern. Berühmte Philosphen wie Voltaire beeinflussen den Regierungsstil des Königs. Friedrich verkündet die Pressefreiheit und veröffentlich die Abhandlung ''''Antimachiavell'''', die die Pflichten eines Monarchen definieren.

Bei aller humanistischen Grundhaltung ist Friedrich auch ein '''Kriegskönig'''. Seine Regierungszeit ist geprägt von Kriegen und politischen Konflikten. Fahnenflüchtige sind dem feinsinnigen Monarchen ein Greuel. Die Strafen sind dementsprechend brutal. Er läßt den jungen Männer Nasen und Ohren abschneiden, damit sie für jeden zu erkennen sind. Damit sind diese Männer nicht nur entstellt, sondern auch sozialer Isolation ausgesetzt.

Friedrich I ist ein Monarch seiner Zeit und sicher nicht grausamer, als andere Monarchen. Sein musisches Talent ist allerdings ausserordenlich. Bis zu seinem Tod bleibt er der Kunst treu. (Ausführlich: http://de.wikipedia.org/wiki/Friedrich_II._%28Preussen%29)

Friedrich Wilhelm I bemängelt häufig das ''''weibische'''' Verhalten seines Sohnes Friedrich. Er versucht ihm mit Härte dieses Verhalten auszutreiben. Friedrich selbst kann dem übermächtigen Vater nichts entgegensetzten. Mit 18 Jahren will er mit seinem Freund [[Hans Hermann von Klatte]] ins tolerantere England flüchten. Doch die Flucht endet jäh. Von Klatte wird vor den Augen seines Geliebten hingerichtet und Friedrich in eine Ehe gezwungen, die nie vollzogen wird. Kurz nach der Hochzeit verbannt Friedrich seine junge Frau '''Elisabeth-Christine von Braunschweig-Beveren''' und weist ihr ein eigenes Schloss als Wohnsitz zu. Auf seinem Schloss sind fortan keine Frauen mehr erwünscht.

Friedrichs [[Homosexualität]] ist ebenso wie die seines Bruders Heinrich ein offenes Geheimnis bei Hof. Der junge Monarch verliebt sich z. B. in seinen Sekretär [[Claude Etienne Darget]] und lebt mit ihm zumindest in einer platonischen Beziehung. Voltaire, ein gern gesehener Gast bei Hofe, beschreibt ein morgendliches Ritual, bei dem ein junger Mann aus dem Gesinde oder ein junger Soldat dem König sexuell zur Verfügung zu stehen hat. In einem Brief rät Friedrich einem Neffen von passivem [[Analverkehr]] ab, da er, wie er aus eigener Erfahrung zu berichten weiß, nicht sehr angenehm sei.

Friedrich I geht in die Geschichte als '''der''' Vertreter des aufgeklärten Absolutismus ein. Er ist nicht nur als Förderer der Kunst berühmt, sondern macht sich auch einen Namen als hervorragender Komponist und Flötist.

[[Kategorie: Personen der Zeitgeschichte|F]]

Friedrich II, König von Preussen

2007-01-23T13:20:22Z

Melann1269:

'''Friedrich II.''', auch Friedrich der Große oder der Alte Fritz genannt, (* 24. Januar 1712 in Berlin; † 17. August 1786 in Potsdam)

Friedrich wird als viertes Kind des Hohenzollern '''Friedrich Wilhelm I König von Preußen''' und seiner Frau '''Sophie Dorothea von Hannover''' geboren. Seine beiden älteren Brüder sterben früh und so wird Friedrich zum Kronprinzen von Preußen. Friedrich Wilhelm ist unerbittlich in der Erziehung seines sensiblen, künstlerisch begabten Sohnes. Die Züchtigung von Kindern ist zu dieser Zeit immer noch an der Tagesordnung, doch der König belegt seinen Sohn mit Strafen, die weit über die 'normale' Züchtigung hinausgeht. Der König schreckt nicht einmal vor öffentlicher Demütigung zurück. Der Umgangston ist hart und soldatisch.

Mit 28 Jahren besteigt Friedrich den Thron seines verstorbenen Vaters. Endlich kann er sein Leben gestalten, wie es ihm gefällt. Er will als aufgeklärter Monarch in die Geschichte eingehen und umgibt sich mit Philosophen, Literaten, Dichtern und Musikern. Berühmte Philosphen wie Voltaire beeinflussen den Regierungsstil des Königs. Friedrich verkündet die Pressefreiheit und veröffentlich die Abhandlung ''''Antimachiavell'''', die die Pflichten eines Monarchen definieren.

Bei aller humanistischen Grundhaltung ist Friedrich auch ein '''Kriegskönig'''. Seine Regierungszeit ist geprägt von Kriegen und politischen Konflikten. Fahnenflüchtige sind dem feinsinnigen Monarchen ein Greuel. Die Strafen sind dementsprechend brutal. Er läßt den jungen Männer Nasen und Ohren abschneiden, damit sie für jeden zu erkennen sind. Damit sind diese Männer nicht nur entstellt, sondern auch sozialer Isolation ausgesetzt.

Friedrich I ist ein Monarch seiner Zeit und sicher nicht grausamer, als andere Monarchen. Sein musisches Talent ist allerdings ausserordenlich. Bis zu seinem Tod bleibt er der Kunst treu. (Ausführlich: http://de.wikipedia.org/wiki/Friedrich_II._%28Preussen%29)

Friedrich Wilhelm I bemängelt häufig das ''''weibische'''' Verhalten seines Sohnes Friedrich. Er versucht ihm mit Härte dieses Verhalten auszutreiben. Friedrich selbst kann dem übermächtigen Vater nichts entgegensetzten. Mit 18 Jahren will er mit seinem Freund [[Hans Hermann von Klatte]] ins tolerantere England flüchten. Doch die Flucht endet jäh. Von Klatte wird vor den Augen seines Geliebten hingerichtet und Friedrich in eine Ehe gezwungen, die nie vollzogen wird. Kurz nach der Hochzeit verbannt Friedrich seine junge Frau '''Elisabeth-Christine von Braunschweig-Beveren''' und weist ihr ein eigenes Schloss als Wohnsitz zu. Auf seinem Schloss sind fortan keine Frauen mehr erwünscht.

Friedrichs [[Homosexualität]] ist ebenso wie die seines Bruders Heinrich ein offenes Geheimnis bei Hof. Der junge Monarch verliebt sich z. B. in seinen Sekretär [[Claude Etienne Darget]] und lebt mit ihm zumindest in einer platonischen Beziehung. Voltaire, ein gern gesehener Gast bei Hofe, beschreibt ein morgendliches Ritual, bei dem ein junger Mann aus dem Gesinde oder ein junger Soldat dem König sexuell zur Verfügung zu stehen hat. In einem Brief rät Friedrich einem Neffen von passivem Analverkehr ab, da er, wie er aus eigener Erfahrung zu berichten weiß, nicht sehr angenehm sei.

Friedrich I geht in die Geschichte als '''der''' Vertreter des aufgeklärten Absolutismus ein. Er ist nicht nur als Förderer der Kunst berühmt, sondern macht sich auch einen Namen als hervorragender Komponist und Flötist.

[[Kategorie: Personen der Zeitgeschichte|F]]

Friedrich II, König von Preussen

2007-01-23T13:18:31Z

Melann1269: Quelle: wikipedia (siehe Link); Out! (Karen Susan Fessel und Axel Schock; Queerverlag)

'''Friedrich II.''', auch Friedrich der Große oder der Alte Fritz genannt, (* 24. Januar 1712 in Berlin; † 17. August 1786 in Potsdam)

Friedrich wird als viertes Kind des Hohenzollern '''Friedrich Wilhelm I König von Preußen''' und seiner Frau '''Sophie Dorothea von Hannover''' geboren. Seine beiden älteren Brüder sterben früh und so wird Friedrich zum Kronprinzen von Preußen. Friedrich Wilhelm ist unerbittlich in der Erziehung seines sensiblen, künstlerisch begabten Sohnes. Die Züchtigung von Kindern ist zu dieser Zeit immer noch an der Tagesordnung, doch der König belegt seinen Sohn mit Strafen, die weit über die 'normale' Züchtigung hinausgeht. Der König schreckt nicht einmal vor öffentlicher Demütigung zurück. Der Umgangston ist hart und soldatisch.

Mit 28 Jahren besteigt Friedrich den Thron seines verstorbenen Vaters. Endlich kann er sein Leben gestalten, wie es ihm gefällt. Er will als aufgeklärter Monarch in die Geschichte eingehen und umgibt sich mit Philosophen, Literaten, Dichtern und Musikern. Berühmte Philosphen wie Voltaire beeinflussen den Regierungsstil des Königs. Friedrich verkündet die Pressefreiheit und veröffentlich die Abhandlung ''''Antimachiavell'''', die die Pflichten eines Monarchen definieren.

Bei aller humanistischen Grundhaltung ist Friedrich auch ein '''Kriegskönig'''. Seine Regierungszeit ist geprägt von Kriegen und politischen Konflikten. Fahnenflüchtige sind dem feinsinnigen Monarchen ein Greuel. Die Strafen sind dementsprechend brutal. Er läßt den jungen Männer Nasen und Ohren abschneiden, damit sie für jeden zu erkennen sind. Damit sind diese Männer nicht nur entstellt, sondern auch sozialer Isolation ausgesetzt.

Friedrich I ist ein Monarch seiner Zeit und sicher nicht grausamer, als andere Monarchen. Sein musisches Talent ist allerdings ausserordenlich. Bis zu seinem Tod bleibt er der Kunst treu. (Ausführlich: http://de.wikipedia.org/wiki/Friedrich_II._%28Preussen%29)

Friedrich Wilhelm I bemängelt häufig das ''''weibische'''' Verhalten seines Sohnes Friedrich. Er versucht ihm mit Härte dieses Verhalten auszutreiben. Friedrich selbst kann dem übermächtigen Vater nichts entgegensetzten. Mit 18 Jahren will er mit seinem Freund [[Hans Hermann von Klatte]] ins tolerantere England flüchten. Doch die Flucht endet jäh. Von Klatte wird vor den Augen seines Geliebten hingerichtet und Friedrich in eine Ehe gezwungen, die nie vollzogen wird. Kurz nach der Hochzeit verbannt Friedrich seine junge Frau '''Elisabeth-Christine von Braunschweig-Beveren''' und weist ihr ein eigenes Schloss als Wohnsitz zu. Auf seinem Schloss sind fortan keine Frauen mehr erwünscht.

Friedrichs Homosexualität ist ebenso wie die seines Bruders Heinrich ein offenes Geheimnis bei Hof. Der junge Monarch verliebt sich z. B. in seinen Sekretär [[Claude Etienne Darget]] und lebt mit ihm zumindest in einer platonischen Beziehung. Voltaire, ein gern gesehener Gast bei Hofe, beschreibt ein morgendliches Ritual, bei dem ein junger Mann aus dem Gesinde oder ein junger Soldat dem König sexuell zur Verfügung zu stehen hat. In einem Brief rät Friedrich einem Neffen von passivem Analverkehr ab, da er, wie er aus eigener Erfahrung zu berichten weiß, nicht sehr angenehm sei.

Friedrich I geht in die Geschichte als '''der''' Vertreter des aufgeklärten Absolutismus ein. Er ist nicht nur als Förderer der Kunst berühmt, sondern macht sich auch einen Namen als hervorragender Komponist und Flötist.

[[Kategorie: Personen der Zeitgeschichte|F]]

Elisabeth Flickenschild

2007-01-22T21:14:59Z

Melann1269:

'''Elisabeth Ida Marie Flickenschild''' (geboren, 16.03.1905, Blankenese/Hamburg; gestorben 26.10.1977, Stade)

Elisabeth Flickenschild kommt als Tochter eines Kapitäns zur Welt. Ihre Kindheit und Jugend verlebt sie in Hamburg, wo sie die Volks- und Realschule besucht. Sie arbeitet nach der Schule in einem Modesalon und nimmt gleichzeitig Schauspielunterricht. Ihre ersten Engagements führen sie an Bühnen in Hannover und Hamburg. Obwohl sie nicht dem üblichen Schönheitsideal ihrer Zeit entspricht, wird sie 1933 von '''Otto Falckenberg''' entdeckt, der sie für die Münchner Kammerspiele engagiert. 1936 geht sie ans '''Deutsche Theater''' in [[Berlin]], wo sie auf [[Gustaf Gründgens]] trifft und einen großen Eindruck hinterlässt.

Sie macht sich einen Namen in kleinen und großen Produktionen. Wie auch Gründgens arbeitet Elisabeth Flickenschild in der Theater- und Filmindustrie der '''Nationalsozialisten''', was ihr Kollegen später zum Vorwurf machen. Sie arrangiert sich mit dem Regime, wie viele Künstler jener Zeit. Gründgens, dem nach Ende des Krieges ein schneller Wiedereinstieg in den neu entstehenden Film - und Theaterbetrieb gelingt, engagiert Flickenschild 1955 für das '''Hamburger Schauspielhaus'''. Auch der Film interessiert sich wieder für die große Frau mit der mysteriösen Ausstrahlung.

1963, nach Gründgens Tod, kündigt sie ihr Engagement in Hamburg und wird ab dann vorwiegend nur noch in der Rolle der schrulligen Alten besetzt. Lediglich auf der Bühne darf sie die wenigen guten Rollen für Frauen ihres Alters geben, z. b. Dürrenmatts '''"Besuch einer alten Dame"'''. Im Film ist sie ab Mitte der 60er Jahre vor allem in '''Edgar Wallace''' und '''Ludwig Thoma''' Filmen zu sehen. Seit 1940 betreibt sie neben der Schauspielerei Landwirtschaft, erst im '''Chiemgau''' und später in '''Stade'''. Sie stirbt bei einem Autounfall.

Elisabeth Flickenschild ist von 1930 bis 1963 auf deutschen Bühnen sehr präsent. Ihr Privatleben hingegen ist weitgehend unbekannt. Mit Gustaf Gründgens verbindet sie eine tiefe Freundschaft. Er ist einer der wenigen, vor dem sie ihre [[Homosexualität]] eingesteht, weil sie bei ihm, der selbst homosexuell ist, auf das erhoffte Verständnis trifft. Als Gründgens im Jahr 1963 unter ungeklärten Umständen stirbt, ist Elisabeth Flickenschild geschockt und verlässt ihr geliebtes Hamburg. Er sollte der letzte Freund sein, dem sie ihr Geheimnis offenbart hat.

== Werk ==
# Nuit d'or (1976) .... Anna, la mère de Michel
# MitGift (1976) .... Edgar's mother
# Treffpunkt Herz (1974) (TV) .... Guest
# Wecken Sie Madame nicht auf (1974) (TV)
# Undine 74 (1974) .... Nixe Aja
# Als Mutter streikte (1974) .... Aunt Clarissa
# "Kommissar, Der" .... Johanna Triberg (1 episode, 1973)
# Käpt'n Rauhbein aus St. Pauli (1971) .... Lady Scarlett
# Dr. med. Fabian - Lachen ist die beste Medizin (1969)
# "Tod läuft hinterher, Der" (1967) (mini) TV Series .... Edna Stone
# Wenn Ludwig ins Manöver zieht (1967) .... Aunt Frieda
# Lügner und die Nonne, Der (1967) .... the Abbess
# Onkel Filser - Allerneueste Lausbubengeschichten (1966) .... Tante Frieda
# Oh, diese Geister (1966) (TV) .... Madame Arcati
# Mißverständnis, Das (1966) (TV) .... Die Mutter
# Tante Frieda - Neue Lausbubengeschichten (1965) .... Tante Frieda
# Un milliard dans un billard (1965) .... Madame Ralton
# Colombe (1965) (TV) .... Madame Alexandre
# DM-Killer (1965) .... Charlys Mutter
# Caesar und Cleopatra (1965) (TV)
# Lausbubengeschichten (1964) .... Aunt Frieda
# Dog Eat Dog (1964) .... Xenia
# Phantom von Soho, Das (1964) .... Joanna Filiati
# Große Liebesspiel, Das (1963) .... Ältere Dame
# Indische Tuch, Das (1963) .... Lady Emily Lebanon
# Ferien vom Ich (1963) .... Gräfin Zita
# Schwarz-weiß-rote Himmelbett, Das (1962) .... Arabelle, Jean Tante und Vertraute
# Gasthaus an der Themse, Das (1962) .... Nelly Oaks
# Frauenarzt Dr. Sibelius (1962) .... Helene Sebald
# Eheinstitut Aurora (1962) .... Hortense Edle von Padula
# Elisabeth von England (1961) (TV) .... Elisabeth von England
# Agatha, laß das Morden sein! (1960) .... Sylvia Brent, seine Tante
# Faust (1960) (as E. Flickenschildt) .... Marthe Schwerdtlein
# Bande des Schreckens, Die (1960) .... Mrs. Shelton
# Frau Warrens Gewerbe (1960) .... Mother Warren
# Brücke des Schicksals, Die (1960)
# Labyrinth (1959) .... Frau Gretzer
# Ratten, Die (1959) (TV)
# Besuch der alten Dame, Der (1959) (TV) .... Claire Zachanassian
# Wir Wunderkinder (1958) .... Mary Meisegeier
# Stefanie (1958) .... Wirtschafterin Frau Hantke
# Auferstehung (1958) .... Agrafena
# Scampolo (1958) .... Marietta
# Bernarda Albas Haus (1957) (TV) .... Bernarda Alba
# Robinson soll nicht sterben (1957) .... Miss Hackett
# Herrscher ohne Krone (1957) .... Queen Juliane
# Spanische Fliege, Die (1955) .... Helene
# Sohn ohne Heimat (1955)
# Ideale Brautpaar, Das (1954) .... Baronin Windschildt, Heiratsvermittlerin
# Hochzeitsglocken (1954)
# Rittmeister Wronski (1954) .... Jadwiga
# Nacht ohne Moral, Die (1953) .... Martha, Abruzzos Frau
# Hokuspokus (1953) .... Zeugin Kiebutz
# Tag vor der Hochzeit, Der (1952) .... Frau Plitzka
# Toxi (1952) .... Tante Wally
# Seltene Geliebte, Eine (1950) .... Madame Laroche
# König für eine Nacht (1950)
# Madonna in Ketten (1949) .... Gabriele Custodis
# Große Liebe, Eine (1949)
# Meine Herren Söhne (1945) .... Frau Suhrmöller, Wirtschafterin
# Toller Tag, Ein (1945) .... Marzelline, Housekeeper
# Shiva und die Galgenblume (1945)
# Philharmoniker (1944) .... Fuchs, Konzertagentin
# Familie Buchholz (1944)
# Mann, dem man den Namen stahl, Der (1944) .... Hella
# Seinerzeit zu meiner Zeit (1944) .... Frau Revisor
# Beiden Schwestern, Die (1943)
# Romanze in Moll (1943) .... Doorkeeper's wife
# Altes Herz wird wieder jung (1943)
# Liebesgeschichten (1943)
# Rembrandt (1942)
# Zwischen Himmel und Erde (1942) .... Wirtin
# Große König, Der (1942) .... Spiller's Wife
# Ohm Krüger (1941) .... Frau Kock
# Trenck, der Pandur (1940) .... Natalie Alexandrowa
# Fuchs von Glenarvon, Der (1940)
# Unheimlichen Wünsche, Die (1939) .... Blanchette, Besitzerin einer Schenke
# Robert Koch (1939) .... Baronin von Kossin
# Barmherzige Lüge, Die (1939) .... Vera Holster
# Schritt vom Wege, Der (1939) .... Marietta Tripelli
# Mia moglie si diverte (1938/I) (uncredited)
# Unsere kleine Frau (1938)
# Mädchen geht an Land, Ein (1938) .... Erna Quandt
# Jugend (1938) .... Maruschka
# Maulkorb, Der (1938) .... Dame beim Verhör
# Heiratsschwindler (1938)
# Zerbrochene Krug, Der (1937) .... Frau Brigitte
# Streit um den Knaben Jo (1937) .... Hafenmädchen
# Tango Notturno (1937) .... Bessie Godfrey
# Starke Herzen (1937) .... Ilse
# Du kannst nicht treu sein (1936)
# Großreinemachen (1935)

[[Kategorie: Schauspieler|F]]
[[Kategorie: Bühne Film TV|F]]

Elisabeth Flickenschild

2007-01-22T21:13:50Z

Melann1269: Quellen: imdb.com; Out (Queerverlag; Karen Susan Fessel und Axel Schock)

Gottfried Freiherr von Cramm

2007-01-22T20:21:35Z

Melann1269:

'''Gottfried Alexander Maximilian Walter Kurt Freiherr von Cramm''' (geboren, 07.07.1909; gestorben 07.01.1976 bei Kairo), deutscher Tennisspieler

Gottfried von Cramm wird als Sohn von Burghard von Cramm und seiner Frau Jutta in ein 800 Jahre altes Rittergeschlecht geboren. Die alt ehrwürdige Familie gewährt dem dritt ältesten Sohn eine solide Schulausbildung mittels Privatunterricht auf dem eigenen Schloss. Der Sohn soll nach dem Abitur eine angemessene Stellung einnehmen, die seinem Titel entspricht, oder zumindest den Gutshof des Vaters bewirtschaften. Doch Gottfried hält nichts von der Landwirtschaft und hegt seit Kindertagen den Wunsch, Tennisspieler zu werden.

Er verlässt den elterlichen Gutshof und geht nach [[Berlin]]. Im '''Berliner Tennisclub Rot-Weiß''' beginnt eine außergewöhnliche Karriere. Unter dem Druck der Familie heiratet der 21jährige Gottfried die junge Adelige '''Lisa von Dobenbeck'''. Sie ist eine junge Frau, die in die Familie von Cramm passen würde, doch nach sechs Jahren lässt sich Gottfried scheiden. Er behauptet die Ehe sei nie vollzogen worden. Schon zu dieser Zeit spielt Gottfried von Cramm nicht nur das eleganteste Tennis seiner Zeit, er ist bereits fest in der Weltelite etabliert. Von 1933 bis 1953 ist er die deutsche Nummer eins und 1937 steht er auf der Weltrangliste auf dem zweiten Platz. Er, der sich stets für '''Fair Play''' im Sport einsetzt, bestreitet zwei Mal das Finale in '''Wimbledon (1934, 1936)'''.

Im '''Zweiten Weltkrieg''' dient er an der ''Ostfront'', scheidet aber 1942 als Vorbestrafter aus der Armee aus, da ihm die Offizierslaufbahn versperrt bleibt. Er reist immer häufiger nach '''Schweden''', wohin er schließlich emigriert. Nach dem Krieg versucht er seine Karriere weiterzuführen und ist dabei sehr erfolgreich.

1955 heiratet Gottfried völlig überraschend die '''Woolworth-Erbin Barbara Hutton'''. Aber auch diese Ehe endet im Fiasko und wird 1961 wegen '''"Seelischer Grausamkeit"''' geschieden. Als Entschädigung erhält er die Summe von einer Millionen Dollar. Er investiert sein Geld erfolgreich in ein Unternehmen, dass Tennishallen baut. Als er 1976 in '''Ägypten''' geschäftlich unterwegs ist, verunglückt Gottfried von Cramm bei einem Autounfall und verstirbt.

Gottfried von Cramms [[Homosexualität]] ist ein offen gelebtes Geheimnis. Zum Verhängnis wird dem Sportler seine Beziehung zu dem jüdischen Schauspieler [[Menasse Herbst]], den er 1931 in einer [[Schwulenbar]] kennen lernt. Als es für Herbst unmöglich wird in Deutschland zu arbeiten, emigriert er nach '''Paris'''. Von Cramm besucht ihn dort so oft er kann und unterstützt den mittellosen Schauspieler mit großen Geldsummen. Dem deutschen '''Naziregime''' ist diese Beziehung eines ihrer besten Sportler ein Dorn im Auge. So lässt ihn die Regierung 1938 durch die '''Gestapo''' festnehmen. Er wird wegen '''Devisenvergehens''' und Verstoss gegen [[§ 175]] angeklagt und zu zwei Jahren Haft verurteilt. Obwohl einflussreiche Freunde und sogar der schwedische König heftig gegen diese Behandlung protestieren, muss von Cramm ein Jahr der Strafe absitzen. Danach zieht man ihn an die Ostfront ein. Aufgrund dieser Verurteilung darf von Cramm nach Wiederaufnahme seiner Karriere nach Kriegsende nicht zu Turnieren in die USA einreisen. Eine Verurteilung wegen des § 175 gilt in den USA als '''"Unmoralisches Verhalten"'''. Daran ändert auch die Heirat mit der Amerikanerin Barbara Hutton nichts, die vergeblich versucht ihn von der Homosexualität zu heilen.

1976 stirbt Gottfried von Cramm als einer der erfolgreichsten Tennisspieler aller Zeiten, der aufgrund seiner eleganten Spielweise und seines Titels als '''Tennis-Baron''' in die Geschichte eingeht.

[[Kategorie: Sportler|C]]

Gottfried Freiherr von Cramm

2007-01-22T20:17:17Z

Melann1269: Quelle: wikipedia (siehe Link); Out! (Karen Susan Fessel und Axel Schock); Queerverlag); imdb.com

'''Gottfried Alexander Maximilian Walter Kurt Freiherr von Cramm''' (geboren, 07.07.1909; gestorben 07.01.1976 bei Kairo), deutscher Tennisspieler

Gottfried von Cramm wird als Sohn von Burghard von Cramm und seiner Frau Jutta in ein 800 Jahre altes Rittergeschlecht geboren. Die alt ehrwürdige Familie gewährt dem dritt ältesten Sohn eine solide Schulausbildung mittels Privatunterricht auf dem eigenen Schloss. Der Sohn soll nach dem Abitur eine angemessene Stellung einnehmen, die seinem Titel entspricht, oder zumindest den Gutshof des Vaters bewirtschaften. Doch Gottfried hält nichts von der Landwirtschaft und hegt seit Kindertagen den Wunsch, Tennisspieler zu werden.

Er verlässt den elterlichen Gutshof und geht nach [[Berlin]]. Im '''Berliner Tennisclub Rot-Weiß''' beginnt eine außergewöhnliche Karriere. Unter dem Druck der Familie heiratet der 21jährige Gottfried die junge Adelige '''Lisa von Dobenbeck'''. Sie ist eine junge Frau, die in die Familie von Cramm passen würde, doch nach sechs Jahren lässt sich Gottfried scheiden. Er behauptet die Ehe sei nie vollzogen worden. Schon zu dieser Zeit spielt Gottfried von Cramm nicht nur das eleganteste Tennis seiner Zeit, er ist bereits fest in der Weltelite etabliert. Von 1933 bis 1953 ist er die deutsche Nummer eins und 1937 steht er auf der Weltrangliste auf dem zweiten Platz. Er, der sich stets für '''Fair Play''' im Sport einsetzt, bestreitet zwei Mal das Finale in '''Wimbledon (1934, 1936)'''.

Im '''Zweiten Weltkrieg''' dient er an der ''Ostfront'', scheidet aber 1942 als Vorbestrafter aus der Armee aus, da ihm die Offizierslaufbahn versperrt bleibt. Er reist immer häufiger nach '''Schweden''', wohin er schließlich emigriert. Nach dem Krieg versucht er seine Karriere weiterzuführen und ist dabei sehr erfolgreich.

1955 heiratet Gottfried völlig überraschend die '''Woolworth-Erbin Barbara Hutton'''. Aber auch diese Ehe endet im Fiasko und wird 1961 wegen '''"Seelischer Grausamkeit"''' geschieden. Als Entschädigung erhält er die Summe von einer Millionen Dollar. Er investiert sein Geld erfolgreich in ein Unternehmen, dass Tennishallen baut. Als er 1976 in '''Ägypten''' geschäftlich unterwegs ist, verunglückt Gottfried von Cramm bei einem Autounfall und verstirbt.

Gottfried von Cramms [[Homosexualität]] ist ein offen gelebtes Geheimnis. Zum Verhängnis wird dem Sportler seine Beziehung zu dem jüdischen Schauspieler [[Menasse Herbst]], den er 1931 in einer [[Schwulenbar]] kennen lernt. Als es für Herbst unmöglich wird in Deutschland zu arbeiten, emigriert er nach '''Paris'''. Von Cramm besucht ihn dort so oft er kann und unterstützt den mittellosen Schauspieler mit großen Geldsummen. Dem deutschen '''Naziregime''' ist diese Beziehung eines ihrer besten Sportler ein Dorn im Auge. So lässt ihn die Regierung 1938 durch die '''Gestapo''' festnehmen. Er wird wegen '''Devisenvergehens''' und Verstoss gegen [[§ 175]] angeklagt und zu zwei Jahren Haft verurteilt. Obwohl einflussreiche Freunde und sogar der schwedische König heftig gegen diese Behandlung protestieren, muss von Cramm ein Jahr der Strafe absitzen. Danach zieht man ihn an die Ostfront ein. Aufgrund dieser Verurteilung darf von Cramm nach Wiederaufnahme seiner Karriere nach Kriegsende nicht zu Turnieren in die USA einreisen. Eine Verurteilung gegen den § 175 gilt in den USA als '''"Unmoralisches Verhalten"'''. Daran ändert auch die Heirat mit Barbara Hutton nichts, die vergeblich versucht ihn von der Homosexualität zu heilen.

1976 stirbt Gottfried von Cramm als einer der erfolgreichsten Tennisspieler aller Zeiten, der aufgrund seiner eleganten Spielweise und seines Titels als '''Tennis-Baron''' in die Geschichte eingeht.

[[Kategorie: Sportler|C]]

Harvey Fierstein

2007-01-21T20:33:59Z

Melann1269: Quellen: imdb.com; Out (Queerverlag; Karen Susan Fessel und Axel Schock)

'''Harvey Fierstein''' (geboren, 06.06.1954, Bensonhurst/ Brooklyn, New York), US-amerikanischer Schauspieler

Harvey wächst als in einer jüdischen Familie in Brooklyn auf. Fierstein kommt mit 18 Jahren nach New York, um dort umfangreichen Schauspielstudien nachzugehen. Seine Kreativität scheint unerschöpflich und rasch stellt sich der Erfolg als Darsteller und Autor ein. An der Seite von [[Andy Warhol]] gelingt ihm ein sensationelles Debüt. Schon 1973 wird sein eigenes Stück '''Search of the Cobra Jewels''' uraufgeführt.

Mit den drei Einaktern '''"Torch Song Trilogy"''' wird ab 1982 über tausend Mal am Broadway aufgeführt. Sowohl in der Bühnenfassung, als auch in der 1988 verfilmten Version seines Stückes spielt Fierstein die Hauptrolle und erspielt sich damit zwei '''Tonys''' (bester Autor, bester Hauptdarsteller), dem amerikanischen Bühnenoscar. Mit seinem Libretto für das Musical '''La Cage aux Folles (1983)''', für das er auch das Drehbuch schreibt, bekommt er wieder einen Tony, ebenso wie 1993 für die Hauptrolle im Musical '''Hairspray'''.

Fierstein ist einer der ersten, die sich in dem Stück '''Safe Sex (1987)''' mit dem veränderten Sexualverhalten schwuler Männer im Zeitalter von [[Aids]] öffentlich auseinandersetzen. Auch seine steigende Popularität durch die verstärkte TV- und Kinopräsenz nutzt er, um auf die '''Aids-Problematik''' und die Situation von Schwulen und Lesben in den USA aufmerksam zu machen.

Der Mann mit der rauchigen Stimme provoziert gern. Seine Auftritte als [[Drag]] - Queen in New York sind berühmt und auch in späteren Produktionen gefragt. Er spielt mit Hingabe die aufgetakelte [[Tunte]] und genießt ein reiches Gestenspiel, das ihm immer wieder auffällige Rollen in großen Kinoproduktionen an der Seite von Hollywood-Grössen wie z. B. '''Robin Williams''' (Mrs. Doubtfire) einbringt.

Harvey Fierstein wird oft für sein Engagement ausgezeichnet. 1994 gewinnt er den [[GLAAD]] Award für seine Öffentlichkeitsarbeit. Er ist '''das''' Aushängeschild der amerikanischen Schwulen- und Lesbenbewegung.

== Film ==
* Farce of the Penguins (2007) (V) (voice) .... Sheila
* The Year Without a Santa Claus (2006) (TV) .... Heat Miser
* Kingdom Hearts II (2005) (VG) (voice) .... Yao
* Mulan II (2004) (V) (voice) .... Yao
* Duplex (2003) .... Kenneth
* Death to Smoochy (2002) .... Merv Green
* Common Ground (2000) (TV) .... Don
* Playing Mona Lisa (2000) .... Bennett
* The Sissy Duckling (1999) (TV) (voice) .... Elmer
* Double Platinum (1999) (TV) .... Gary Millstein
* Jump (1999) .... Dish Macense
* "X-Chromosome" (1999) TV Series (voice) .... Mom/Little Mom Head
* Safe Men (1998) .... Leo
* Mulan (1998) (voice) .... Yao
* Mulan Story Studio (1998) (VG) .... Yao
* "Stories from My Childhood" (1 episode)
* Kull the Conqueror (1997) .... Juba
* "Fame L.A." .... Jeremy Pinter (1 episode, 1997) .... Jeremy Pinter
* Everything Relative (1996) .... The Moyle
* Independence Day (1996) .... Marty Gilbert
* Elmo Saves Christmas (1996) (V) .... Easter Bunny
* White Lies (1996) .... Art Hoarder
* Dr. Jekyll and Ms. Hyde (1995) .... Yves DuBois
* "Happily Ever After: Fairy Tales for Every Child" (1995) TV Series
* "Daddy's Girls" (1994) TV Series .... Dennis Sinclair (unknown episodes)
* Bullets Over Broadway (1994) .... Sid Loomis
* Mrs. Doubtfire (1993) .... Uncle Frank Hillard
* The Harvest (1993) .... Bob Lakin
* "Murder, She Wrote" .... Stan Hatter (1 episode, 1992)
* "Cheers" .... Mark Newberger (1 episode, 1992)
* In the Shadow of Love: A Teen AIDS Story (1992) (TV) .... Andrew
* "The Simpsons" .... Karl (1 episode, 1990) TV Episode (voice) .... Karl
* The American Film Institute Presents: TV or Not TV? (1990) (TV)
* Torch Song Trilogy (1988) .... Arnold
* Tidy Endings (1988) (TV) .... Arthur
* Apology (1986) (TV) .... The derelict
* "Miami Vice" .... Benedict (1 episode, 1986)
* Garbo Talks (1984) .... Bernie Whitlock
* The Demon Murder Case (1983) (TV) (voice) .... Voice of Demon
* Annie Hall (1977)

== Autor ==
* Common Ground (2000) (TV) (written by) (segment "Amos and Andy")
* The Sissy Duckling (1999) (TV)
* Torch Song Trilogy (1988) (play) (screenplay)
* Tidy Endings (1988) (TV) (play Safe Sex) (teleplay)

[[Kategorie: Bühne Film TV|F]]
[[Kategorie: Schauspieler|F]]

Piers Gaveston

2007-01-20T22:01:00Z

Melann1269:

'''Piers Gaveston''', 1. Earl of Cornwall (* um 1284 in der Gascogne; † 19. Juni 1312 in Deddington, Oxfordshire) war der Geliebte von König Eduard II.

Piers wird als Sohn des königstreuen Soldaten '''Sir Arnaul de Gabaston''' in der ''Gascogne'', damals zu England gehörend, geboren. Mit 16 Jahren holt ihn '''König Edward I''' an den englischen Hof, wo er dem Thronprinzen zur Seite stehen soll. Der junge, feminine Prinz ist begeistert vom geistreichen Gaveston, dass sich in vielen kleinen und großen Aufmerksamkeiten, die Edward dem gleichaltrigen Piers zuteil werden lässt, äußert.

Der König ist ungehalten und missbilligt die Beziehung der beiden jungen Männer. Nicht nur die Beziehung der beiden stört den König, auch die immer größer werdenden Geschenke, die der Prinz seinem Geliebten macht, sind Edward I ein Dorn im Auge. Für ihn ist Piers ein Emporkömmling niederer Herkunft, der sich im Schatten seines Sohnes bereichern will. Als Prinz Edward Gaveston die königliche Länderei '''Ponthieu''' übereignen will, poltert sein Vater:'''"Du verdammter Hurensohn! Willst du jetzt auch noch unsere Ländereien weggeben? Du, der niemals welche erobert hat? Bei Gott, ich würde dich niemals, außer aus Angst davor, dass ich das Königreich zerstöre, dein Erbe genießen lassen!"'''. Anschließend misshandelt er seinen Sohn bis zur beidseitigen Erschöpfung.

König Edward I verbannt Gaveston daraufhin mit der Absicht, seinen Sohn zu strafen. Er zwingt beide zu schwören, dass sie sich nie wieder sehen. Piers geht nach Frankreich und wartet dort auf die Möglichkeit einer Rückkehr. Edward I. stirbt im Juli 1307 und der nun zum König ernannte [[Edward II]]. holt seinen Freund aus Irland zurück, wohin Piers gereist ist und gibt ihm die Grafschaft Cornwall. Piers lebt daraufhin äußerst verschwenderisch in seinem Schloss von '''Wallingford'''.

Gaveston wird gezwungen '''Margarete de Clare''', eine Enkelin Edward I., zu heiraten und der König ernennt seinen Geliebten zum '''Earl of Cornwall'''. Als Edward II. 1308 nach Frankreich geht, um dort Isabella von Frankreich zu heiraten, wird Gaveston zum Wächter des Königreichs ernannt. Doch diese beiden Hochzeiten schützt das Paar nicht. Die [[Homosexualität]] des Königs und die Beziehung zu Gaveston stösst auf erbitterten Widerstand innerhalb des englischen Adels.

Der König sendet Gaveston während der Krönungsvorbereitungen als Regent nach Irland. Gaveston ist kein Politiker und erst recht kein Diplomat. Sein Handeln ist von Instinkt und Planlosigkeit geprägt. Mit seiner Erfolglosigkeit bringt er den englischen Adel immer heftiger gegen sich auf. Der mächtigste Adlige jener Zeit ist '''Thomas, Earl of Lancaster''', ein Cousin des Königs, den Gaveston in einem Turnier besiegt hat. Die Schmach von einem Mann niederer Herkunft, einem Schwächling und Homosexuellen bei einem solch traditionsreich behafteten Aufeinander treffen bezwungen worden zu sein, nagt am Ego des stolzen Earls. Lancaster zwingt den König seinen Geliebten erneut des Landes zu verweisen. Aber als Gaveston sich der Anordnung widersetzt und nach England zurückkehrt, nehmen Barone Piers bei '''Deddington in Oxfordshire''' gefangen und köpfen ihn.

[[Kategorie:Personen der Zeitgeschichte|G]]

Daphne Du Maurier

2007-01-20T14:51:46Z

Melann1269:

'''Daphne Du Maurier''' (geboren 12.05.1907, London; gestorben 18.04.1989, Cornwall), britische Schriftstellerin

Daphne wird als zweite von drei Töchtern eines damals bekannten Schauspielerehepaares geboren. Ihr Lebensstart beginnt äußerst ungünstig, denn anstatt des lang ersehnten Sohnes ist es wieder ''''nur'''' eine Tochter. Die Eltern kümmern sich weder um Daphne, noch um ihre beiden Schwestern Angela und Jeanne. Die sensible Daphne wird ihr ganzes Leben lang unter dieser Kälte der Eltern leiden. Erst als die Gouvernante '''Maud Woddell''', die von Daphne Tod genannt wird, kennen lernt, wird ihr die Wärme und Zuneigung zu Teil, die Kinder zum Erwachsen werden brauchen. Sie werden viele Jahre miteinander befreundet sein und Tod wird auch Daphnes Kinder hüten.

Einen wesentlichen Anteil an Daphnes Entwicklung in persönlicher und beruflicher Hinsicht hat '''Fernande Yvon''', eine Lehrerin an der französischen Privatschule, die Daphne besucht. Ferdy, wie sie von Daphne genannt wird, fördert die literarischen Talente und animiert die junge Frau zum Schreiben. Ferdy und Daphne verbindet eine tiefe Freundschaft, die eventuell auch sexueller Natur gewesen ist. Später findet sie auch in Edgar Wallace, einem Freund ihres Vaters, ein Vorbild, das sie literarisch prägt.

Bereits 1931 kann sie ihren ersten beruflichen Erfolg verbuchen. Der Heinemann-Verlag kauft für 75 Pfund die Rechte an ihrem ersten Roman "The Loving Spirit"(Der Geist von Plyn). Von nun an akzeptiert sie ihr Talent und arbeitet mit Ehrgeiz an ihren Werken. 1932 lernt sie ''Tommy Browning'' kennen. Vollkommen überraschend heiratet sie ihn und wird auch schon bald schwanger. 1933 kommt die erste Tochter Tessa zur Welt. 1934 stirbt Daphnes Vater und sie bringt es nicht übers Herz seinem Begräbnis beizuwohnen. Zu tief sitzt die Ablehnung durch die Eltern, unter der sie immer noch leidet. Stattdessen lässt sie weiße Tauben fliegen.

Ihrem beruflichem Erfolg steht nichts im Weg. 1936 erscheint '''"Jamaica Inn"''', das '''Alfred Hitchcock''' drei Jahre später verfilmen wird. Daphne hat nur wenig Verständnis für die filmische Ausarbeitung und macht ihrem Unmut darüber Luft. Sie folgt unterdessen ihrem Mann nach Kairo, wo sie sich unwohl fühlt und wenig später schwanger wieder nach England zurückkehrt. Als sie wieder einer Tochter, Flavia, das Leben schenkt, ist die Enttäuschung, wie damals bei ihrer Geburt, groß. Die Ereignisse wiederholen sich. Sie stürzt sich in die Arbeit und schreibt den Roman "Rebecca", der wiederum von Alfred Hitchcock verfilmt wird. Für die Kinder interessiert sie sich nicht. 1940 kommt dann endlich der ersehnte Sohn zu Welt, Christian. Er wird von Daphne umhegt und somit das erste Kind, um das sich wirklich mütterlich gekümmert wird. Auch beruflich ist sie weiterhin mit Glück gesegnet. Sie erschreibt sich ein beträchtliches Vermögen.

Nach Ende des Zweiten Weltkrieges zerbricht die Ehe des Ehepaare Du Maurier - Bowling, doch man hält die Fassade vorerst aufrecht. Daphne versucht weiterhin als Schriftstellerin zu arbeiten, doch mit steigendem Alter, verliert man das Interesse an ihr. Daphne, die den Begriff [[Junge in der Schachtel - Boy in the Box]] erfunden hat, verliebt sich 1947 in die Frau des Verleger Doubleday, Ellen, die aber Daphnes Avancen zurückweist. Erst mit [[Gertrude Lawrence]], der Hauptdarstellerin in Daphnes Theaterstück '''"September Tide"''' und langjähriger Freundin der Familie, findet sie die Liebe, der sich Daphne lange verweigert hat. Für die Schriftstellerin sind lesbische Neigungen etwas, das man verbergen und hüten muss. Sie entwickelt sogar eine Codesprache, in der sie sexuelle Praktiken und Neigungen sprachlich verpackt. Alles, was mit lesbischer Liebe zu tun hat, ist '''"venezianisch"''', heterosexuelle Neigungen belegt sie mit dem Begriff '''"Kairo"'''. Sie kann die Selbstverständlichkeit ihrer beiden Schwestern [[Angela Du Maurier]] und [[Jeanne Du Maurier]] nicht verstehen, mit der diese ihren lesbischen Neigungen nachgehen. Beide Schwestern leben mit ihren Lebensgefährtinnen viele Jahre offen zusammen.

Daphne leidet unter ihren Gefühlen für Frauen genauso leidenschaftlich, wie sie ihre Neigung dann letztlich lebt. Als Gertrude 1952 stirbt, ist Daphne wie gelähmt. Sie verkraftet diesen Verlust zeitlebens nicht. Verschanzt an ihrem einzigen Zufluchtsort, ein abgelegenes Haus in Menabilly, verbringt sie die Tage damit zu schreiben und an sich zu zweifeln. Der Erfolg bleibt im Laufe der Jahre immer öfter aus. Sie muss Menabilly verlassen und zieht 1968 nach Kilmarth, das nur wenige Kilometer von dem geliebten Haus entfernt liegt. Wieder ein Verlust, der sie tief trifft. Auch die Ehre 1969 von der Königin zur '''Dame of the British Empire''' ernannt zu werden, kann sie nicht aus ihrer Lethargie holen.

1977 muss Daphne erkennen, dass ihre beiden Schwestern in ihren eigenen Biographien eine literarisch bessere Leistung erbracht haben, als sie selbst. Sie fällt daraufhin in tiefe Depressionen. Nun schließt sie sich vollends von der Außenwelt ab. Lediglich ihre Schwester Angela darf sie hin und wieder besuchen. Anfang 1989 hat Daphne Du Maurier all ihren Lebensmut verloren. Sie verweigert jegliche Nahrungsaufnahme und stirbt am 18. April 1989 im Schlaf.

[[Kategorie:Literatur|D]]

Lavendelehe

2007-01-20T14:47:44Z

Melann1269:

Eine Ehe wird dann zur Lavendelehe, wenn ein Mann und eine Frau heiraten, um die [[Homosexualität]] des einen oder beider Partner nach außen zu verschleiern.

Es gibt einige Erklärungen, wie es zu dem Begriff Lavendelehe kam. Eine Erklärung besagt, dass Anfang des 20. Jahrhunderts ein am Revers befestigter Lavendelstrauß als Erkennungszeichen der Homosexuellen galt.

[[Kategorie:Begriffserklärung|L]]

Junge in der Schachtel - Boy in the Box

2007-01-20T14:47:23Z

Melann1269:

Die Bezeichnung '''Junge in der Schachtel''' (im Original '''Boy in the Box''') ist ein Begriff, der von der britischen Schriftstellerin [[Daphne Du Maurier]] erfunden worden ist. Dieser Begriff beschreibt die Situation von [[Homosexuellen]], die ihre Neigung vor der Außenwelt verstecken und diese (wenn überhaupt) nur im Verborgenen leben.

[[Kategorie: Begriffserklärung|J]]

Junge in der Schachtel - Boy in the Box

2007-01-20T14:45:33Z

Melann1269:

Daphne Du Maurier

2007-01-20T14:38:42Z

Melann1269: Quellen: Out (Queerverlag; Karen Susan Fessel und Axel Schock), Hundert Jahre lesbische Liebe, Wer mit Wem (Ines Rieder, Wiener Frauenverlag)

'''Daphne Du Maurier''' (geboren 12.05.1907, London; gestorben 18.04.1989, Cornwall), britische Schriftstellerin

Daphne wird als dritte Tochter eines damals bekannten Schauspielerehepaares geboren. Ihr Lebensstart beginnt äußerst ungünstig, denn anstatt des lang ersehnten Sohnes ist es wieder ''''nur'''' eine Tochter. Die Eltern kümmern sich weder um Daphne, noch um ihre beiden Schwestern Angela und Jeanne. Die sensible Daphne wird ihr ganzes Leben lang unter dieser Kälte der Eltern leiden. Erst als die Gouvernante '''Maud Woddell''', die von Daphne Tod genannt wird, kennen lernt, wird ihr die Wärme und Zuneigung zu Teil, die Kinder zum Erwachsen werden brauchen. Sie werden viele Jahre miteinander befreundet sein und Tod wird auch Daphnes Kinder hüten.

Einen wesentlichen Anteil an Daphnes Entwicklung in persönlicher und beruflicher Hinsicht hat '''Fernande Yvon''', eine Lehrerin an der französischen Privatschule, die Daphne besucht. Ferdy, wie sie von Daphne genannt wird, fördert die literarischen Talente und animiert die junge Frau zum Schreiben. Ferdy und Daphne verbindet eine tiefe Freundschaft, die eventuell auch sexueller Natur gewesen ist. Später findet sie auch in Edgar Wallace, einem Freund ihres Vaters, ein Vorbild, das sie literarisch prägt.

Bereits 1931 kann sie ihren ersten beruflichen Erfolg verbuchen. Der Heinemann-Verlag kauft für 75 Pfund die Rechte an ihrem ersten Roman "The Loving Spirit"(Der Geist von Plyn). Von nun an akzeptiert sie ihr Talent und arbeitet mit Ehrgeiz an ihren Werken. 1932 lernt sie ''Tommy Browning'' kennen. Vollkommen überraschend heiratet sie ihn und wird auch schon bald schwanger. 1933 kommt die erste Tochter Tessa zur Welt. 1934 stirbt Daphnes Vater und sie bringt es nicht übers Herz seinem Begräbnis beizuwohnen. Zu tief sitzt die Ablehnung durch die Eltern, unter der sie immer noch leidet. Stattdessen lässt sie weiße Tauben fliegen.

Ihrem beruflichem Erfolg steht nichts im Weg. 1936 erscheint '''"Jamaica Inn"''', das '''Alfred Hitchcock''' drei Jahre später verfilmen wird. Daphne hat nur wenig Verständnis für die filmische Ausarbeitung und macht ihrem Unmut darüber Luft. Sie folgt unterdessen ihrem Mann nach Kairo, wo sie sich unwohl fühlt und wenig später schwanger wieder nach England zurückkehrt. Als sie wieder einer Tochter, Flavia, das Leben schenkt, ist die Enttäuschung, wie damals bei ihrer Geburt, groß. Die Ereignisse wiederholen sich. Sie stürzt sich in die Arbeit und schreibt den Roman "Rebecca", der wiederum von Alfred Hitchcock verfilmt wird. Für die Kinder interessiert sie sich nicht. 1940 kommt dann endlich der ersehnte Sohn zu Welt, Christian. Er wird von Daphne umhegt und somit das erste Kind, um das sich wirklich mütterlich gekümmert wird. Auch beruflich ist sie weiterhin mit Glück gesegnet. Sie erschreibt sich ein beträchtliches Vermögen.

Nach Ende des Zweiten Weltkrieges zerbricht die Ehe des Ehepaare Du Maurier - Bowling, doch man hält die Fassade vorerst aufrecht. Daphne versucht weiterhin als Schriftstellerin zu arbeiten, doch mit steigendem Alter, verliert man das Interesse an ihr. Daphne, die den Begriff [[Junge in der Schachtel - Boy in the Box]] erfunden hat, verliebt sich 1947 in die Frau des Verleger Doubleday, Ellen, die aber Daphnes Avancen zurückweist. Erst mit [[Gertrude Lawrence]], der Hauptdarstellerin in Daphnes Theaterstück '''"September Tide"''' und langjähriger Freundin der Familie, findet sie die Liebe, der sich Daphne lange verweigert hat. Für die Schriftstellerin sind lesbische Neigungen etwas, das man verbergen und hüten muss. Sie entwickelt sogar eine Codesprache, in der sie sexuelle Praktiken und Neigungen sprachlich verpackt. Alles, was mit lesbischer Liebe zu tun hat, ist '''"venezianisch"''', heterosexuelle Neigungen belegt sie mit dem Begriff '''"Kairo"'''. Sie kann die Selbstverständlichkeit ihrer beiden Schwestern [[Angela Du Maurier]] und [[Jeanne Du Maurier]] nicht verstehen, mit der diese ihren lesbischen Neigungen nachgehen. Beide Schwestern leben mit ihren Lebensgefährtinnen viele Jahre offen zusammen.

Daphne leidet unter ihren Gefühlen für Frauen genauso leidenschaftlich, wie sie ihre Neigung dann letztlich lebt. Als Gertrude 1952 stirbt, ist Daphne wie gelähmt. Sie verkraftet diesen Verlust zeitlebens nicht. Verschanzt an ihrem einzigen Zufluchtsort, ein abgelegenes Haus in Menabilly, verbringt sie die Tage damit zu schreiben und an sich zu zweifeln. Der Erfolg bleibt im Laufe der Jahre immer öfter aus. Sie muss Menabilly verlassen und zieht 1968 nach Kilmarth, das nur wenige Kilometer von dem geliebten Haus entfernt liegt. Wieder ein Verlust, der sie tief trifft. Auch die Ehre 1969 von der Königin zur '''Dame of the British Empire''' ernannt zu werden, kann sie nicht aus ihrer Lethargie holen.

1977 muss Daphne erkennen, dass ihre beiden Schwestern in ihren eigenen Biographien eine literarisch bessere Leistung erbracht haben, als sie selbst. Sie fällt daraufhin in tiefe Depressionen. Nun schließt sie sich vollends von der Außenwelt ab. Lediglich ihre Schwester Angela darf sie hin und wieder besuchen. Anfang 1989 hat Daphne Du Maurier all ihren Lebensmut verloren. Sie verweigert jegliche Nahrungsaufnahme und stirbt am 18. April 1989 im Schlaf.

[[Kategorie:Literatur|D]]

Anne, Königin von England

2007-01-20T10:05:45Z

Melann1269:

'''Anne Stuart''' (geboren, 06.02.1665, St. James's Palast in London, gestorben 01.08.1714, Kensington Palast, London) Königin von England, Schottland und Irland

Anne wird im Winter 1665 als zweite Tochter des späteren '''Jacob II''' und seiner Frau '''Lady Anne Hyde''' geboren. Außer ihrer Schwester Mary erreicht keines ihrer Geschwister das Erwachsenenalter. Die kleine Anne ist alles andere als eine ideale Thronerbin. Sie ist seit ihrer Geburt kränklich. Aufgrund einer Augenerkrankung muss Anne bereits als Kind nach Frankreich, um dort angemessen behandelt zu werden.

Die Zeit, in der Anne aufwächst ist kriegerisch und unsicher. Protestanten und Katholiken versuchen ihre Machtpositionen im England des 17. Jahrhunderts und 18. Jahrhunderts zu kräftigen und politischen Einfluss zu nehmen. Annes Vater gibt dem Konflikt neue Nahrung, als er sich noch auf dem Totenbett wieder zur katholischen Kirche bekennt und konvertiert. Die beiden Töchter bleiben aber protestantisch. Mary, die mit dem protestantischen Wilhelm verheiratet ist, übernimmt die englische Königswürde und alle Streitigkeiten, die diesem Posten anhaften. Als Mary 1694 an den Pocken stirbt, übernimmt Wilhelm allein die Regierungsgeschäfte. Der eingeheiratete König hat nur wenig Rückhalt im Volk. Er ist diplomatisch und im Umgang mit seiner königlichen Verwandtschaft außerordentlich ungeschickt, was die Abneigung gegen ihn noch weiter verstärkt. Das Verhältnis sollte sich bis zu Wilhelms Tod 1702 nicht wesentlich ändern.

Nun treten Anne und ihr Mann der Dänenprinz Georg in die Fußstapfen ihres ungeliebten Schwager. Von mindestens 18 Schwangerschaften, der Gicht und vielen anderen gesundheitlichen Problemen gezeichnet, wird Anne zur Königin gekrönt. Sie wird als '''"Good Queen Anne"''' in die Geschichte eingehen, weil sie für ihren Gerechtigkeitssinn und ihre Liebe zum Volk bekannt ist. Auch einige politische Erfolge und den lange ersehnten Frieden, der unter ihr ausgehandelt wird, machen sie im Volk beliebt. Man nimmt Anteil an ihrem Schicksal, denn keines ihrer ''17 Kinder'' erlebt das Erwachsenenalter. Ein Schicksal, das sie mit ihrer Schwester Mary teilt. Anne plagt ein extremes Übergewicht. 1714 fällt sie ins Koma und ihr von Übergewicht gezeichneter, erschöpfter Körper gibt schließlich auf. Man setzt sie in Westminster bei. (Ausführlich: http://de.wikipedia.org/wiki/Anne_Stuart)

Annes Leben ist seit ihrer Geburt von Unruhe und Schicksalsschlägen gezeichnet. Erst als die lebenslustige junge Frau 1673 die fünf Jahre ältere '''Sarah Jennings''' kennen lernt, findet sie den Halt, der sie fast ihr ganzes weiteres Leben begleiten sollte. Beide Frauen verbindet ein großes Pflichtbewusstsein. Sarah, die '''John Churchill''' heiratet, einen Vorfahren '''Winston Churchills''', wird großen Einfluss auf die als einfältig geltende Anne nehmen. Kurz nach Annes Inthronisierung ernennt sie ''John Churchill zum Lord High Admiral'' und erhebt ihn zum '''1. Herzog von Marlborough''' und damit in den Herzogenstand. Sarah wird zur '''Oberkammerfrau der Königin''', das höchste Amt, das eine Frau am englischen Hof erwerben kann. Damit hat Anne mehrere Probleme auf einmal behoben. Der Herzog ist häufig abwesend, weil er Heerführer ist und sich England ständig in kriegerischen Auseinandersetzungen befindet. Sarah ist als engste Vertraute in ihrer Stellung ständig verfügbar und zur Stelle, wenn die Königin ihre Gesellschaft wünscht. Letzteres empfindet die junge Frau manchmal als Belastung, weil Anne sie auch häufig mitten in der Nacht rufen lässt.

Die kluge Sarah kennt die Macht ihrer Stellung und nutzt ihre Intelligenz, um Einfluss auf die Königin zu nehmen, die sich lieber dem Tratsch und dem Kartenspiel widmet, als den komplizierten, verhassten Regierungsgeschäften. Auch wenn Historiker eine sexuelle Beziehung immer wieder anzweifeln, zeigt der rege Briefverkehr zwischen den Frauen ein durchaus anderes Bild. Anne liebt Sarah leidenschaftlich. Sie gibt ihr den Kosenamen '''Mrs. Freeman''' und macht gern eindeutige Bemerkungen über ihre Beziehung. Sarah erwidert die Gefühle und bleibt Anne auch dann noch zugetan, als deren Körper sichtliche Anzeichen der vielen Schwangerschaften zeigt. Erst als sich innenpolitische Misserfolge einstellen und Anne ihre Freundin für diese Entwicklung verantwortlich macht, verschlechtert sich das Verhältnis. Nach dem Tode Georges beendet Anne die Beziehung zu Sarah 1709 endgültig und wendet sich einer anderen Frau in gleicher Leidenschaft zu. '''Abigail Masham''', Sarahs verarmte Cousine, ist die letzte Favoritin der Königin.

Die ständig kränkelnde Anne sieht am Ende ihres Lebens einem würdelosen Sterben entgegen. Innenpolitische Zwistigkeiten setzen sich sogar in ihrem Sterbezimmer fort. Sie wird gezwungen einen Regierungschef zu ernennen, obwohl sie kaum bei Sinnen ist. Schließlich fällt sie ins Koma und stirbt einige Wochen später. Man verweigert der Königin ein prächtiges Grabmonument in Westminster. Nur Sarah Churchill errichtet im Blenheim Palast ein Marmordenkmal, um die langjährige Freundin und Geliebte zu würdigen.

[[Kategorie: Personen der Zeitgeschichte|A]]

Anne, Königin von England

2007-01-20T10:01:05Z

Melann1269:

'''Anne Stuart''' (geboren, 06.02.1665, St. James's Palast in London, gestorben 01.08.1714, Kensington Palast, London) Königin von England, Schottland und Irland

Anne wird im Winter 1665 als zweite Tochter des späteren '''Jacob II''' und seiner Frau '''Lady Anne Hyde''' geboren. Außer ihrer Schwester Mary erreicht keines ihrer Geschwister das Erwachsenenalter. Die kleine Anne ist alles andere als eine ideale Thronerbin. Sie ist seit ihrer Geburt kränklich. Aufgrund einer Augenerkrankung muss Anne bereits als Kind nach Frankreich, um dort angemessen behandelt zu werden.

Die Zeit, in der Anne aufwächst ist kriegerisch und unsicher. Protestanten und Katholiken versuchen ihre Machtpositionen im England des 17. Jahrhunderts und 18. Jahrhunderts zu kräftigen und politischen Einfluss zu nehmen. Annes Vater gibt dem Konflikt neue Nahrung, als er sich noch auf dem Totenbett wieder zur katholischen Kirche bekennt und konvertiert. Die beiden Töchter bleiben aber protestantisch. Mary, die mit dem protestantischen Wilhelm verheiratet ist, übernimmt die englische Königswürde und alle Streitigkeiten, die diesem Posten anhaften. Als Mary 1694 an den Pocken stirbt, übernimmt Wilhelm allein die Regierungsgeschäfte. Der eingeheiratete König hat nur wenig Rückhalt im Volk. Er ist diplomatisch und im Umgang mit seiner königlichen Verwandtschaft außerordentlich ungeschickt, was die Abneigung gegen ihn noch weiter verstärkt. Das Verhältnis sollte sich bis zu Wilhelms Tod 1702 nicht wesentlich ändern.

Nun treten Anne und ihr Mann der Dänenprinz Georg in die Fußstapfen ihres ungeliebten Schwager. Von mindestens 18 Schwangerschaften, der Gicht und vielen anderen gesundheitlichen Problemen gezeichnet, wird Anne zur Königin gekrönt. Sie wird als '''"Good Queen Anne"''' in die Geschichte ein, weil sie für ihren Gerechtigkeitssinn und ihre Liebe zum Volk bekannt ist. Auch einige politische Erfolge und den lange ersehnten Frieden, der unter ihr ausgehandelt wird, machen sie im Volk beliebt. Man nimmt Anteil an ihrem Schicksal, denn keines ihrer ''17 Kinder'' erlebt das Erwachsenenalter. Ein Schicksal, das sie mit ihrer Schwester Mary teilt. Anne plagt ein extremes Übergewicht. 1714 fällt sie ins Koma und ihr von Übergewicht gezeichneter, erschöpfter Körper gibt schließlich auf. Man setzt sie in Westminster bei. (Ausführlich: http://de.wikipedia.org/wiki/Anne_Stuart)

Annes Leben ist seit ihrer Geburt von Unruhe und Schicksalsschlägen gezeichnet. Erst als die lebenslustige junge Frau 1673 die fünf Jahre ältere '''Sarah Jennings''' kennen lernt, findet sie den Halt, der sie fast ihr ganzes weiteres Leben begleiten sollte. Beide Frauen verbindet ein großes Pflichtbewusstsein. Sarah, die '''John Churchill''' heiratet, einen Vorfahren '''Winston Churchills''', wird großen Einfluss auf die als einfältig geltende Anne nehmen. Kurz nach Annes Inthronisierung ernennt sie ''John Churchill zum Lord High Admiral'' und erhebt ihn zum '''1. Herzog von Marlborough''' und damit in den Herzogenstand. Sarah wird zur '''Oberkammerfrau der Königin''', das höchste Amt, das eine Frau am englischen Hof erwerben kann. Damit hat Anne mehrere Probleme auf einmal behoben. Der Herzog ist häufig abwesend, weil er Heerführer ist und sich England ständig in kriegerischen Auseinandersetzungen befindet. Sarah ist als engste Vertraute in ihrer Stellung ständig verfügbar und zur Stelle, wenn die Königin ihre Gesellschaft wünscht. Letzteres empfindet die junge Frau manchmal als Belastung, weil Anne sie auch häufig mitten in der Nacht rufen lässt.

Die kluge Sarah kennt die Macht ihrer Stellung und nutzt ihre Intelligenz, um Einfluss auf die Königin zu nehmen, die sich lieber dem Tratsch und dem Kartenspiel widmet, als den komplizierten, verhassten Regierungsgeschäften. Auch wenn Historiker eine sexuelle Beziehung immer wieder anzweifeln, zeigt der rege Briefverkehr zwischen den Frauen ein durchaus anderes Bild. Anne liebt Sarah leidenschaftlich. Sie gibt ihr den Kosenamen '''Mrs. Freeman''' und macht gern eindeutige Bemerkungen über ihre Beziehung. Sarah erwidert die Gefühle und bleibt Anne auch dann noch zugetan, als deren Körper sichtliche Anzeichen der vielen Schwangerschaften zeigt. Erst als sich innenpolitische Misserfolge einstellen und Anne ihre Freundin für diese Entwicklung verantwortlich macht, verschlechtert sich das Verhältnis. Nach dem Tode Georges beendet Anne die Beziehung zu Sarah 1709 endgültig und wendet sich einer anderen Frau in gleicher Leidenschaft zu. '''Abigail Masham''', Sarahs verarmte Cousine, ist die letzte Favoritin der Königin.

Die ständig kränkelnde Anne sieht am Ende ihres Lebens einem würdelosen Sterben entgegen. Innenpolitische Zwistigkeiten setzen sich sogar in ihrem Sterbezimmer fort. Sie wird gezwungen einen Regierungschef zu ernennen, obwohl sie kaum bei Sinnen ist. Schließlich fällt sie ins Koma und stirbt einige Wochen später. Man verweigert der Königin ein prächtiges Grabmonument in Westminster. Nur Sarah Churchill errichtet im Blenheim Palast ein Marmordenkmal, um die langjährige Freundin und Geliebte zu würdigen.

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Greta Garbo

2007-01-17T21:16:50Z

Melann1269:

'''Greta Garbo''', eigentlich Greta Gustafsson, sie wurde geboren 18.09.1905 in Stockholm und starb 15.04.1990 New York City.

Aufgewachsen in einer armen, schwedischen Arbeiterfamilie, beginnt die 16 Jahre alte Greta am Tag in der Hutabteilung eines Stockholmer Kaufhauses zu arbeiten. Der Abend aber gehört dem Theater, wo sie beharrlich Kontakte zu Schauspielern und Regisseuren sucht. Und tatsächlich gelingt es ihr, ein Theaterstipendium an der Königlichen Schauspielschule zu bekommen. Sie besticht vor allem durch ihre erotische Ausstrahlung, als durch ihr schauspielerisches Talent. Ihre Erotik ist es dann auch, die ihr die ersten Theater- und Filmangebote einbringt. Zwei Jahre nach ihrem ersten Theaterauftritt, 1925 geht sie nach Hollywood und schon 1926 wird sie mit dem Film "The Torrent" zum absoluten Superstar. 13 Stummfilme weiter, schafft sie als einer der wenigen den Sprung in den Tonfilm (Anna Christie 1930). Es folgen Riesenerfolge wie "Mata Hari" (1931) und "Königin Christine" (1933), die ihr den Beinamen 'Die Göttliche' einbringen. 1941 dreht sie ihren letzten Film und alle Versuche, sie zum Weitermachen zu bewegen, scheitern.

Greta Garbo ist der Männertraum der 20er und 30er Jahre. Sie selbst gibt gern den Anschein, Single und verfügbar zu sein. Spekulationen über ihre sexuelle Orientierung entfacht sie, als sie im Film "Königin Christine" der Kammerzofe ''Ebba'' einen leidenschaftlichen Kuß gibt. Garbo unterstreicht, dass sie nur auf diesem Kuß besteht, weil das historische Vorbild nie einen Hehl aus der Beziehung zu ihrer Kammerzofe gemacht haben soll. Trotz vieler Einwände der Studiobosse, setzt sich die Schauspielerin durch. Der Kuß bleibt Bestandteil des Films.

1930 begegnet die Garbo der spanisch-stämmigen Dichterin [[Mercedes de Acosta]] und verliebt sich in sie. Fast 30 Jahre sind die beiden ein Paar. Doch sowohl vor, als auch während dieser Beziehung pflegt Greta Garbo Beziehungen zu anderen Frauen und Männern, was immer wieder zu dramatischen Eifersuchtsszenen und leidenschaftlichen Versöhnungen führt.

Die Garbo verfolgt ihre Karriere mit großem Ehrgeiz. Von ihr wird behauptet, sie gehe nur dann mit Männern aus, wenn sie ihrer Karriere dienlich sind. So hält sich auch das Gerücht, von ihr stamme der Satz: "Die Männer lasse ich in mein Bett fürs Geschäft. Die Frauen sind fürs Herz." Tatsache ist, dass einige Männer versuchen, sie zu heiraten. Doch mancher, der unüberlegt die Verlobung verkündet, wird anschließend aus dem Leben der großen Garbo verbannt. Den Schauspieler [[John Gilbert]] läßt sie 1927 sogar am Altar stehen.

Nach dem Ausstieg aus dem Filmgeschäft zieht sich die Garbo vehement aus der Öffentlichkeit zurück. Lediglich ihre Beziehung zu De Acosta besteht weiterhin, wobei sich heftige Szenen und Versöhnungen kontinuierlich abwechseln. De Acosta wird diese stürmische Beziehung zeitlebens nicht loslassen. Doch nachdem De Acosta in ihrer Autobiographie über Greta schreibt und darin die Beziehung der Beiden öffentlich macht, beschließt die Garbo nie wieder mit De Acosta zu reden. Von nun an lebt Greta Garbo fast vollständig isoliert. Sie stirbt im Alter von 85 Jahren in New York City.

== Filme (Auswahl) ==
* 1924 Gösta Berling Saga
* 1926 The Torrent (Fluten der Leidenschaften)
* 1928 The mysterious Lady
* 1929 The Kiss
* 1930 Anna Christie
* 1931 Mata Hari
* 1932 Grand Hotel
* 1933 Königin Christine
* 1935 Anna Karenina
* 1939 Ninotschka
* 1941 The two-faced Woman

[[Kategorie:Schauspieler|G]]